L'artiste et ses intermédiaires / SMart (bureau d'étude)

Public ISBD Titre : L'artiste et ses intermédiaires Type de document : texte imprimé Auteurs : SMart (bureau d'étude), Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : SMart Autre Editeur : Wavre [Belgique] : Mardaga Importance : 462 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8047-0039-3 Langues : Français Catégories : Artiste Index. décimale : L. SMart Résumé : L'artistes et ses intermediaires entend dresser un état des lieux, jusqu'ici inexistant en Belgique, du monde des intermediaires évoluant dans le secteur artistique, de leurs relations aux artistes et aux oeuvres. L'ouvrage regroupe différentes contributions d'auteurs ayant une connaissance étendue du monde artistique: chercheurs et doctorants, artistes, intermédiaires, directeurs d'institutions culturelles, juristes et chercheurs du bureau d'études de SMartbe. Ces contributions permettent une approche large du sujet traité sous ses aspects économique, sociologique, socio-economique, juridique et polititque. Elles offrent état des lieux des rapports entre l'artiste et ses intermediaires dans un grand nombre de secteurs artistiques. Cet état des lieux présente une vision la plus claire et détaillée possible des formes d'intermédiation dans les différents secteurs. Mais cette volonté ne peut masquer le fait que nombre de partiques sont multidisciplinaires, que les fonctions identifiées n'existent pas de façon systématique et que, sur les marchés étroits que nous connaissons, elles sont parfois rgroupées aupres d'une meme personne ou structure dont les rôles sont souvent interchangeables. L'artiste et ses intermédiaires [texte imprimé] / SMart (bureau d'étude), Auteur . - Bruxelles (Belgique) : SMart : Wavre (Belgique) : Mardaga, [s.d.] . - 462 p. ISBN : 978-2-8047-0039-3 Langues : Français Catégories : Artiste Index. décimale : L. SMart Résumé : L'artistes et ses intermediaires entend dresser un état des lieux, jusqu'ici inexistant en Belgique, du monde des intermediaires évoluant dans le secteur artistique, de leurs relations aux artistes et aux oeuvres. L'ouvrage regroupe différentes contributions d'auteurs ayant une connaissance étendue du monde artistique: chercheurs et doctorants, artistes, intermédiaires, directeurs d'institutions culturelles, juristes et chercheurs du bureau d'études de SMartbe. Ces contributions permettent une approche large du sujet traité sous ses aspects économique, sociologique, socio-economique, juridique et polititque. Elles offrent état des lieux des rapports entre l'artiste et ses intermediaires dans un grand nombre de secteurs artistiques. Cet état des lieux présente une vision la plus claire et détaillée possible des formes d'intermédiation dans les différents secteurs. Mais cette volonté ne peut masquer le fait que nombre de partiques sont multidisciplinaires, que les fonctions identifiées n'existent pas de façon systématique et que, sur les marchés étroits que nous connaissons, elles sont parfois rgroupées aupres d'une meme personne ou structure dont les rôles sont souvent interchangeables.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
853a	L. SMA	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Les Artistes indépendants, après la réforme du 24 décembre 2002 / Suzanne Capiau

Public ISBD Titre : Les Artistes indépendants, après la réforme du 24 décembre 2002 Type de document : texte imprimé Auteurs : Suzanne Capiau, Auteur Année de publication : 2013 Importance : 54 p Langues : Français Catégories : Art ; Artiste ; Législation ; Statut de l'artiste Note de contenu : Le statut social des artistes, instauré par la loi-programme du 24 décembre 2002, a heureusement amélioré la situation des artistes, plongés jusqu'alors - et depuis des décennies - dans une insécurité juridique et sociale d'un autre âge. Les Artistes indépendants, après la réforme du 24 décembre 2002 [texte imprimé] / Suzanne Capiau, Auteur . - 2013 . - 54 p. Langues : Français Catégories : Art ; Artiste ; Législation ; Statut de l'artiste Note de contenu : Le statut social des artistes, instauré par la loi-programme du 24 décembre 2002, a heureusement amélioré la situation des artistes, plongés jusqu'alors - et depuis des décennies - dans une insécurité juridique et sociale d'un autre âge.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1658a	C.CAP.A.	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Les artistes ont toujours aimé l'argent / Judith Benhamou-Huet

Public ISBD Titre : Les artistes ont toujours aimé l'argent Type de document : texte imprimé Auteurs : Judith Benhamou-Huet, Auteur Editeur : Paris [France] : Editions Grasset Année de publication : 2012 Importance : 223 p ISBN/ISSN/EAN : 2900000211353 Langues : Français Catégories : Artiste ; Economie ; Histoire Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Note de contenu : Henri Miller écrivait que « La meilleure façon de tuer un artiste est sûrement de lui donner tout ce dont il a besoin ». C’est effectivement à cause de telles citations que l’on imagine trop souvent les grands artistes du passé comme des êtres moribonds, vivant pour leur art, sans trêve, sans repos , sans sommeil. Certains, auraient ainsi trahi leur caste en se vendant de façon éhontée au grand capital ; on pense à Jeff Koons, Damien Hirst et Haruki Murakami. La journaliste du Point, Judith Benhamou-Huet, spécialiste du marché de l’art, livre une véritable enquête sur le rapport à l’argent des artistes dans l’histoire : Les artistes ont toujours aimé l’argent, de Judith Benhamou-Huet. L’auteur y bouscule avec brio toutes les idées reçues sur les milieux artistiques et l’art. Dans le désordre, on y croise une galerie de portraits d’artistes qui aimaient l’argent. Les artistes ont toujours aimé l'argent [texte imprimé] / Judith Benhamou-Huet, Auteur . - Paris (Rue des Saints-Pères, 61, 75006, France) : Editions Grasset, 2012 . - 223 p. ISSN : 2900000211353 Langues : Français Catégories : Artiste ; Economie ; Histoire Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Note de contenu : Henri Miller écrivait que « La meilleure façon de tuer un artiste est sûrement de lui donner tout ce dont il a besoin ». C’est effectivement à cause de telles citations que l’on imagine trop souvent les grands artistes du passé comme des êtres moribonds, vivant pour leur art, sans trêve, sans repos , sans sommeil. Certains, auraient ainsi trahi leur caste en se vendant de façon éhontée au grand capital ; on pense à Jeff Koons, Damien Hirst et Haruki Murakami. La journaliste du Point, Judith Benhamou-Huet, spécialiste du marché de l’art, livre une véritable enquête sur le rapport à l’argent des artistes dans l’histoire : Les artistes ont toujours aimé l’argent, de Judith Benhamou-Huet. L’auteur y bouscule avec brio toutes les idées reçues sur les milieux artistiques et l’art. Dans le désordre, on y croise une galerie de portraits d’artistes qui aimaient l’argent.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1335a	F.01. BEN	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Artistes au travail. / Collectif  

Public ISBD Titre : Artistes au travail. : On bouscule les idées reçues Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur ; Carmelo Virone, Préfacier, etc. ; Christine Felten, Photographe Editeur : Bruxelles [Belgique] : Culture et Démocratie Année de publication : 2015 Autre Editeur : Bruxelles [Belgique] : SMart Collection : Les Cahiers de Culture et Démocratie Importance : 84 p. Présentation : ill.,phot. Prix : €5,- prix de vente Note générale : Ont collaboré à cette publication : Samuel Bianchini,Jean-Luc Breuer,Patrick Cingolani, Antonella Corsani,Baptiste De Reymaeker,Christine Felten, Pascale Fonteneau, Pierre Hemptinne, Hélène.Hiessler, Maryline le Corre,Denis Meyers, Béatrice Minh, Héléna Rajabaly,Gaëtan Vandeplas, Carmelo Virone. Langues : Français Catégories : Artiste ; Culture et démocratie ; SMart ; Travail Mots-clés : 'droit social'  'artiste'  'statut d'artiste'  'précarité'  'freelance'  'colloque'  'travailleurs' Index. décimale : E.01.3. Analyse des acteurs culturels Résumé : Actes du colloque organisé le 24 avril 2015 à Bruxelles Note de contenu : « Nous avons voulu aborder d’une manière originale la réflexion sur le statut social de l’artiste, sa place dans la société, le régime de reconnaissance. On sait que c’est complexe : comment normaliser un travail qui, dans ses processus, est par nature hors normes ? Comment lui conserver toute liberté, respecter ses propres filières de sélection et de reconnaissance, tout en offrant aux artistes des garanties de stabilité sociale standard ? “Intermittent, précaire”, sont des termes souvent utilisés pour qualifier le travail des artistes. Mais il y a dans la société beaucoup d’autres précaires, et aussi différentes formes d’intermittence. Comment avoir une réflexion globale sur cette précarité, subie ou voulue ? Qu’est-ce que cela nous apprend sur le rôle du travail dans la société ? Plutôt que de vouloir traiter le statut d’artiste comme un cas à part, isolé et stigmatisé, un cas d’école difficile que l’on voudrait régler en superficie, avec un agencement légal plus ou moins bricolé, nous suggérons qu’une réflexion globale sur l’intermittence pourrait élargir l’approche et déboucher sur des manières de concevoir les droits sociaux, pour les artistes et pour les autres travailleurs, d’une manière plus novatrice et progressiste (alors que l’on est de plus en plus dans une tendance régressive). Avoir quelque chose de cet ordre à l’esprit : à partir des artistes, comment l’étude des régimes de précarité peut nous aider à relancer une critique du monde du travail tel qu’il est organisé aujourd’hui ? » En ligne : https://www.cultureetdemocratie.be/numeros/cahier-06-undefined-artistes-au-trava [...] Artistes au travail. : On bouscule les idées reçues [texte imprimé] / Collectif, Auteur ; Carmelo Virone, Préfacier, etc. ; Christine Felten, Photographe . - Bruxelles (1050, Belgique) : Culture et Démocratie : Bruxelles (Belgique) : SMart, 2015 . - 84 p. : ill.,phot.. - (Les Cahiers de Culture et Démocratie) . €5,- prix de vente Ont collaboré à cette publication : Samuel Bianchini,Jean-Luc Breuer,Patrick Cingolani, Antonella Corsani,Baptiste De Reymaeker,Christine Felten, Pascale Fonteneau, Pierre Hemptinne, Hélène.Hiessler, Maryline le Corre,Denis Meyers, Béatrice Minh, Héléna Rajabaly,Gaëtan Vandeplas, Carmelo Virone. Langues : Français Catégories : Artiste ; Culture et démocratie ; SMart ; Travail Mots-clés : 'droit social'  'artiste'  'statut d'artiste'  'précarité'  'freelance'  'colloque'  'travailleurs' Index. décimale : E.01.3. Analyse des acteurs culturels Résumé : Actes du colloque organisé le 24 avril 2015 à Bruxelles Note de contenu : « Nous avons voulu aborder d’une manière originale la réflexion sur le statut social de l’artiste, sa place dans la société, le régime de reconnaissance. On sait que c’est complexe : comment normaliser un travail qui, dans ses processus, est par nature hors normes ? Comment lui conserver toute liberté, respecter ses propres filières de sélection et de reconnaissance, tout en offrant aux artistes des garanties de stabilité sociale standard ? “Intermittent, précaire”, sont des termes souvent utilisés pour qualifier le travail des artistes. Mais il y a dans la société beaucoup d’autres précaires, et aussi différentes formes d’intermittence. Comment avoir une réflexion globale sur cette précarité, subie ou voulue ? Qu’est-ce que cela nous apprend sur le rôle du travail dans la société ? Plutôt que de vouloir traiter le statut d’artiste comme un cas à part, isolé et stigmatisé, un cas d’école difficile que l’on voudrait régler en superficie, avec un agencement légal plus ou moins bricolé, nous suggérons qu’une réflexion globale sur l’intermittence pourrait élargir l’approche et déboucher sur des manières de concevoir les droits sociaux, pour les artistes et pour les autres travailleurs, d’une manière plus novatrice et progressiste (alors que l’on est de plus en plus dans une tendance régressive). Avoir quelque chose de cet ordre à l’esprit : à partir des artistes, comment l’étude des régimes de précarité peut nous aider à relancer une critique du monde du travail tel qu’il est organisé aujourd’hui ? » En ligne : https://www.cultureetdemocratie.be/numeros/cahier-06-undefined-artistes-au-trava [...]

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1915a	E.01.3.COL.A.	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Documents numériques

Artistes au travail. : On bouscule les idées reçues URL

Des artistes en ville. / Tatiana Debroux 

Public ISBD Titre : Des artistes en ville. : Géographie rétrospective des plasticiens à Bruxelles (1833-2008) Volume 1/2 Type de document : texte imprimé Auteurs : Tatiana Debroux, Auteur Editeur : Université Libre de Bruxelles Année de publication : 2012 Importance : 178 p Langues : Français Catégories : Art plastique ; Artiste ; Belgique ; Bruxelles ; Urbanisation Index. décimale : C.04. Arts plastiques Note de contenu : Thèse présentée en vue de l'obtention du grade légal de Docteure en Sciences Géographies Promoteur : Jean-Michel Decroly Décembre 2012 Cette thèse est consacrée à l’évolution de l’inscription spatiale des artistes plasticiens dans la ville : elle entend questionner le caractère pionnier de celle-ci en relation avec les transformations du tissu urbain ainsi que le rôle prescripteur des artistes auprès d’autres groupes sociaux, tels qu’ils se trouvent décrits dans la littérature. L’originalité du travail réside dans le traitement empirique de la question posée, prenant comme cas d’étude le territoire de l’actuelle Région bruxelloise. En étendant l’interrogation de la position pionnière des artistes sur le plan temporel et spatial et en réalisant un travail de cartographie, j’envisage sous un jour nouveau les logiques spatiales (rôle de précurseurs) mais aussi culturelles (rôle de prescripteurs) dans lesquelles les artistes s’inscrivent, dans le cadre des dynamiques urbaines actuelles et passées. Ce faisant, je réalise une cartographie originale et inédite de la création artistique à Bruxelles, présentée dans le premier tableau de ma thèse. Le travail empirique repose sur plusieurs choix méthodologiques importants : en considérant une longue période d’analyse temporelle, il est possible d’envisager d’autres dynamiques urbaines que les seuls phénomènes de gentrification par lesquels les géographes traitent de la présence des artistes en ville. Je privilégie également une petite échelle d’analyse (le territoire régional), n’envisageant que dans un second temps, en fonction des concentrations d’artistes mises en évidence, des analyses approfondies à plus grande échelle (des quartiers d’artistes). Les données récoltées localisent les plasticiens à leur lieu de résidence : puisées dans des sources variées ayant pour point commun de recenser de nombreux individus, elles permettent de constituer une géographie des artistes en tant que groupe, selon une approche destinée à révéler les logiques collectives de l’évolution de leur présence au sein de l’espace urbain et de ses dynamiques historiques et actuelles. Dans une perspective plus large, non mécaniste et ancrée dans l’analyse des disparités territoriales de l’espace urbain, je m’intéresse dans le second tableau de ma thèse au développement des grandes concentrations d’artistes bruxelloises, à leur structuration interne et à la cohabitation des créateurs et d’autres groupes sociaux − bourgeoisie cultivée ou “nouvelle classe moyenne précaire”. Une série de facteurs sont mis en évidence pour appréhender la géographie observée : de nature matérielle ou symbolique, ils expliquent le développement et la reproduction des certains quartiers d’artistes ou, au contraire, des logiques d’évitement ou d’affaiblissement dans d’autres espaces. Les résultats obtenus m’amènent au final à réfuter l’affirmation selon laquelle les artistes occuperaient une position spatiale pionnière dans le développement des dynamiques urbaines, en raison notamment de la temporalité de leur répartition et des permanences spatiales mises en évidence à Bruxelles. Il semble clair toutefois qu’ils peuvent jouer un rôle prescripteur auprès d’autres habitants dont ils influencent les pratiques, y compris en matière de choix résidentiels, selon des logiques propres aux différentes époques analysées. En raison de ce potentiel prescripteur précisément, il est possible de comprendre l’intérêt développé aujourd’hui par les pouvoirs publics pour la présence des artistes et l’instrumentalisation de celle-ci, expliquant le succès du recours à la métaphore pionnière dans le cadre des entreprises de redéveloppement urbain. En ligne : http://theses.ulb.ac.be/ETD-db/collection/available/ULBetd-03192013-173927/unres [...] Des artistes en ville. : Géographie rétrospective des plasticiens à Bruxelles (1833-2008) Volume 1/2 [texte imprimé] / Tatiana Debroux, Auteur . - [S.l.] : Université Libre de Bruxelles, 2012 . - 178 p. Langues : Français Catégories : Art plastique ; Artiste ; Belgique ; Bruxelles ; Urbanisation Index. décimale : C.04. Arts plastiques Note de contenu : Thèse présentée en vue de l'obtention du grade légal de Docteure en Sciences Géographies Promoteur : Jean-Michel Decroly Décembre 2012 Cette thèse est consacrée à l’évolution de l’inscription spatiale des artistes plasticiens dans la ville : elle entend questionner le caractère pionnier de celle-ci en relation avec les transformations du tissu urbain ainsi que le rôle prescripteur des artistes auprès d’autres groupes sociaux, tels qu’ils se trouvent décrits dans la littérature. L’originalité du travail réside dans le traitement empirique de la question posée, prenant comme cas d’étude le territoire de l’actuelle Région bruxelloise. En étendant l’interrogation de la position pionnière des artistes sur le plan temporel et spatial et en réalisant un travail de cartographie, j’envisage sous un jour nouveau les logiques spatiales (rôle de précurseurs) mais aussi culturelles (rôle de prescripteurs) dans lesquelles les artistes s’inscrivent, dans le cadre des dynamiques urbaines actuelles et passées. Ce faisant, je réalise une cartographie originale et inédite de la création artistique à Bruxelles, présentée dans le premier tableau de ma thèse. Le travail empirique repose sur plusieurs choix méthodologiques importants : en considérant une longue période d’analyse temporelle, il est possible d’envisager d’autres dynamiques urbaines que les seuls phénomènes de gentrification par lesquels les géographes traitent de la présence des artistes en ville. Je privilégie également une petite échelle d’analyse (le territoire régional), n’envisageant que dans un second temps, en fonction des concentrations d’artistes mises en évidence, des analyses approfondies à plus grande échelle (des quartiers d’artistes). Les données récoltées localisent les plasticiens à leur lieu de résidence : puisées dans des sources variées ayant pour point commun de recenser de nombreux individus, elles permettent de constituer une géographie des artistes en tant que groupe, selon une approche destinée à révéler les logiques collectives de l’évolution de leur présence au sein de l’espace urbain et de ses dynamiques historiques et actuelles. Dans une perspective plus large, non mécaniste et ancrée dans l’analyse des disparités territoriales de l’espace urbain, je m’intéresse dans le second tableau de ma thèse au développement des grandes concentrations d’artistes bruxelloises, à leur structuration interne et à la cohabitation des créateurs et d’autres groupes sociaux − bourgeoisie cultivée ou “nouvelle classe moyenne précaire”. Une série de facteurs sont mis en évidence pour appréhender la géographie observée : de nature matérielle ou symbolique, ils expliquent le développement et la reproduction des certains quartiers d’artistes ou, au contraire, des logiques d’évitement ou d’affaiblissement dans d’autres espaces. Les résultats obtenus m’amènent au final à réfuter l’affirmation selon laquelle les artistes occuperaient une position spatiale pionnière dans le développement des dynamiques urbaines, en raison notamment de la temporalité de leur répartition et des permanences spatiales mises en évidence à Bruxelles. Il semble clair toutefois qu’ils peuvent jouer un rôle prescripteur auprès d’autres habitants dont ils influencent les pratiques, y compris en matière de choix résidentiels, selon des logiques propres aux différentes époques analysées. En raison de ce potentiel prescripteur précisément, il est possible de comprendre l’intérêt développé aujourd’hui par les pouvoirs publics pour la présence des artistes et l’instrumentalisation de celle-ci, expliquant le succès du recours à la métaphore pionnière dans le cadre des entreprises de redéveloppement urbain. En ligne : http://theses.ulb.ac.be/ETD-db/collection/available/ULBetd-03192013-173927/unres [...]

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1555a	C.04. DEB.D.	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Artistieke projecten ontwikkelen / Julie De Boe

Permalink

Les arts numériques / Laurent Diouf

Permalink

Auto Focus / Susan Bright

Permalink

Belgique / Antoine Pickels

Permalink

Bervoets Fr. / Fred Bervoets 

Permalink

Billets d'où / Roland Breucker 

Permalink

Braun-Vega / Julien Templier

Permalink

Braun-Vega / Ano

Permalink

Brûleur / Thomas Chable 

Permalink

Centres culturels et territoires d'actions / Christine Guillaume 

Permalink

---

page /9