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Affiner la rechercheSortie des artistes / Michel Del Castillo
Titre : Sortie des artistes : De l'Art à la Culture, chronique d'une chute annoncée Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Del Castillo, Auteur Editeur : Paris [France] : Editions du Seuil Année de publication : 2004 Importance : 288 p. Format : 140 mm (largeur) x 205 mm (hauteur) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-066207-9 Langues : Français Catégories : Artiste ; Politique culturelle Index. décimale : D.01. Politiques culturelles Résumé : Cette réflexion sur l'antagonisme irréductible qui sépare l'Art et la Culture ne doit rien aux circonstances. Elle a accompagné toute ma vie, sauvée et forgée par les artistes. Elle ponctue mon oeuvre depuis 1958 (postface à La Guitare) jusqu'à 2002 (préface des Portes du sang). Je l'ai approfondie dans deux livres consacrés à des écrivains - Dostoïevski, Colette -, et je choisis maintenant d'évoquer le théâtre car la scène, depuis ses origines, démontre les rapports ambigus qui se nouent entre les artistes, l'État et la politique. Si je retrace les parcours passionnés et mouvementés des grands créateurs que furent Jacques Copeau, Charles Dullin ou Louis Jouvet, puis Jean Vilar ou Jean-Louis Barrault, c'est que leurs destins et leurs choix épousent ceux du pays, jusque dans ses défaillances et ses erreurs. Je ne m'interdis par la polémique. Comment l'éviter alors que le sociologisme démocratique entretient la confusion, étouffant la critique, empêchant la révolte ? Au lieu de révéler le scandale que la société du spectacle tente de cacher, les agents culturels s'en font les propagandistes zélés. En dénonçant la complicité qui lie ces créateurs-fonctionnaires aux politiques, je veux rappeler que la liberté de l'artiste ne se sépare jamais de celle du citoyen. Sortie des artistes : De l'Art à la Culture, chronique d'une chute annoncée [texte imprimé] / Michel Del Castillo, Auteur . - Paris (27, rue Jacob, France) : Editions du Seuil, 2004 . - 288 p. ; 140 mm (largeur) x 205 mm (hauteur).
ISBN : 978-2-02-066207-9
Langues : Français
Catégories : Artiste ; Politique culturelle Index. décimale : D.01. Politiques culturelles Résumé : Cette réflexion sur l'antagonisme irréductible qui sépare l'Art et la Culture ne doit rien aux circonstances. Elle a accompagné toute ma vie, sauvée et forgée par les artistes. Elle ponctue mon oeuvre depuis 1958 (postface à La Guitare) jusqu'à 2002 (préface des Portes du sang). Je l'ai approfondie dans deux livres consacrés à des écrivains - Dostoïevski, Colette -, et je choisis maintenant d'évoquer le théâtre car la scène, depuis ses origines, démontre les rapports ambigus qui se nouent entre les artistes, l'État et la politique. Si je retrace les parcours passionnés et mouvementés des grands créateurs que furent Jacques Copeau, Charles Dullin ou Louis Jouvet, puis Jean Vilar ou Jean-Louis Barrault, c'est que leurs destins et leurs choix épousent ceux du pays, jusque dans ses défaillances et ses erreurs. Je ne m'interdis par la polémique. Comment l'éviter alors que le sociologisme démocratique entretient la confusion, étouffant la critique, empêchant la révolte ? Au lieu de révéler le scandale que la société du spectacle tente de cacher, les agents culturels s'en font les propagandistes zélés. En dénonçant la complicité qui lie ces créateurs-fonctionnaires aux politiques, je veux rappeler que la liberté de l'artiste ne se sépare jamais de celle du citoyen. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 14a D.01. DEL Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : Portrait de l'artiste en travailleur : Métamorphoses du capitalisme Type de document : texte imprimé Editeur : Paris [France] : Editions du Seuil Année de publication : 2003 Collection : La république des idées Importance : 96 p. Format : 141 mm (largeur) x 205 mm (hauteur) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-057892-9 Langues : Français Résumé : Le temps n'est plus aux représentations héritées du XIXe siècle, qui opposaient l'idéalisme sacrificiel de l'artiste et le matérialisme calculateur du travail, ou encore la figure du créateur, original, provocateur et insoumis, et celle du bourgeois soucieux de la stabilité des normes et des arrangements sociaux. Dans les représentations actuelles, l'artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur du futur, avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris dans une économie de l'incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux nouvelles insécurités des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la révolution permanente des rapports de production prophétisée par Marx, l'art était devenu un principe de fermentation du capitalisme. Comme si l'artiste lui-même exprimait à présent, avec toutes ses ambivalences, un idéal possible du travail qualifié à forte valeur ajoutée.
Portrait de l'artiste en travailleur : Métamorphoses du capitalisme [texte imprimé] . - Paris (27, rue Jacob, France) : Editions du Seuil, 2003 . - 96 p. ; 141 mm (largeur) x 205 mm (hauteur). - (La république des idées) .
ISBN : 978-2-02-057892-9
Langues : Français
Résumé : Le temps n'est plus aux représentations héritées du XIXe siècle, qui opposaient l'idéalisme sacrificiel de l'artiste et le matérialisme calculateur du travail, ou encore la figure du créateur, original, provocateur et insoumis, et celle du bourgeois soucieux de la stabilité des normes et des arrangements sociaux. Dans les représentations actuelles, l'artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur du futur, avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris dans une économie de l'incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux nouvelles insécurités des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la révolution permanente des rapports de production prophétisée par Marx, l'art était devenu un principe de fermentation du capitalisme. Comme si l'artiste lui-même exprimait à présent, avec toutes ses ambivalences, un idéal possible du travail qualifié à forte valeur ajoutée.
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Titre : Portrait de l'artiste en travailleur : Métamorphoses du capitalisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre-Michel Menger, Auteur Editeur : Paris [France] : Editions du Seuil Année de publication : 2003 Collection : La république des idées Importance : 96 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-057892-9 Prix : € 11,80 Langues : Français Catégories : Artiste ; Sociologie du travail Mots-clés : 'créativité' 'intermittent' 'travail' 'Marx' 'l'art' 'capitalisme' 'précarité' Index. décimale : E.01.3. Analyse des acteurs culturels Résumé :
Note de contenu : Le temps n'est plus aux représentations héritées du XIXe siècle, qui opposaient l'idéalisme sacrificiel de l'artiste et le matérialisme calculateur du travail, ou encore la figure du créateur, original, provocateur et insoumis, et celle du bourgeois soucieux de la stabilité des normes et des arrangements sociaux. Dans les représentations actuelles, l'artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur du futur, avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris dans une économie de l'incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux nouvelles insécurités des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la révolution permanente des rapports de production prophétisée par Marx, l'art était devenu un principe de fermentation du capitalisme. Comme si l'artiste lui-même exprimait à présent, avec toutes ses ambivalences, un idéal possible du travail qualifié à forte valeur ajoutée. En ligne : https://www.seuil.com/ouvrage/portrait-de-l-artiste-en-travailleur-pierre-michel [...] Portrait de l'artiste en travailleur : Métamorphoses du capitalisme [texte imprimé] / Pierre-Michel Menger, Auteur . - Paris (27, rue Jacob, France) : Editions du Seuil, 2003 . - 96 p.. - (La république des idées) .
ISBN : 978-2-02-057892-9 : € 11,80
Langues : Français
Catégories : Artiste ; Sociologie du travail Mots-clés : 'créativité' 'intermittent' 'travail' 'Marx' 'l'art' 'capitalisme' 'précarité' Index. décimale : E.01.3. Analyse des acteurs culturels Résumé :
Note de contenu : Le temps n'est plus aux représentations héritées du XIXe siècle, qui opposaient l'idéalisme sacrificiel de l'artiste et le matérialisme calculateur du travail, ou encore la figure du créateur, original, provocateur et insoumis, et celle du bourgeois soucieux de la stabilité des normes et des arrangements sociaux. Dans les représentations actuelles, l'artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur du futur, avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris dans une économie de l'incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux nouvelles insécurités des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la révolution permanente des rapports de production prophétisée par Marx, l'art était devenu un principe de fermentation du capitalisme. Comme si l'artiste lui-même exprimait à présent, avec toutes ses ambivalences, un idéal possible du travail qualifié à forte valeur ajoutée. En ligne : https://www.seuil.com/ouvrage/portrait-de-l-artiste-en-travailleur-pierre-michel [...] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 39a E.01.3.MEN.P. Livre Centre de doc Documentaires Disponible 39b E.01.3.MEN.P. Livre Centre de doc Documentaires Disponible Documents numériques
Portrait de l'artiste en travailleur : Métamorphoses du capitalisme PDFURL
Titre : La création des identités nationales : Europe XVII - XX siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne-Marie Thiesse, Auteur Editeur : Paris [France] : Editions du Seuil Année de publication : 2001 Collection : Points histoire Importance : 320 p. Format : 108 mm (largeur) x 180 mm (hauteur) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-041406-7 Langues : Français Catégories : Europe ; Histoire ; Politique culturelle Index. décimale : D.01. Politiques culturelles Résumé : La création des identités nationales
Les identités nationales ne sont pas des faits de nature mais des constructions. La liste des éléments de base d'une identité nationale est aujourd'hui bien connue : des ancêtres fondateurs, une histoire, des héros, une langue, des monuments, des paysages et un folklore. Sa mise au point fut la grande œuvre commune menée en Europe durant les deux derniers siècles. Le militantisme patriotique et les échanges transnationaux d'idées et de savoir-faire ont créé des identités toutes spécifiques, mais similaires dans leur différence.
De l'invention des épopées barbares à la conception des musées d'ethnographie, de l'élaboration des langues nationales à celle des paysages emblématiques ou des costumes typiques, cet ouvrage retrace la fabrication culturelle des nations européennes. Leurs identités sont issues d'un travail collectif et volontariste qui s'est appuyé sur les nouveaux médias de communication. Leçon de l'histoire à retenir, sans doute, pour l'Union européenne.La création des identités nationales : Europe XVII - XX siècle [texte imprimé] / Anne-Marie Thiesse, Auteur . - Paris (27, rue Jacob, France) : Editions du Seuil, 2001 . - 320 p. ; 108 mm (largeur) x 180 mm (hauteur). - (Points histoire) .
ISBN : 978-2-02-041406-7
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Catégories : Europe ; Histoire ; Politique culturelle Index. décimale : D.01. Politiques culturelles Résumé : La création des identités nationales
Les identités nationales ne sont pas des faits de nature mais des constructions. La liste des éléments de base d'une identité nationale est aujourd'hui bien connue : des ancêtres fondateurs, une histoire, des héros, une langue, des monuments, des paysages et un folklore. Sa mise au point fut la grande œuvre commune menée en Europe durant les deux derniers siècles. Le militantisme patriotique et les échanges transnationaux d'idées et de savoir-faire ont créé des identités toutes spécifiques, mais similaires dans leur différence.
De l'invention des épopées barbares à la conception des musées d'ethnographie, de l'élaboration des langues nationales à celle des paysages emblématiques ou des costumes typiques, cet ouvrage retrace la fabrication culturelle des nations européennes. Leurs identités sont issues d'un travail collectif et volontariste qui s'est appuyé sur les nouveaux médias de communication. Leçon de l'histoire à retenir, sans doute, pour l'Union européenne.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 46a D.01. THI Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : La comédie de la culture Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Schneider, Auteur Editeur : Paris [France] : Editions du Seuil Année de publication : 1993 Importance : 203 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-019507-2 Langues : Français Catégories : Politique culturelle Résumé : Il y a en France un ministère de la Culture, singularité dans une démocratie. Depuis 1981, ses intentions se multiplient: évenements, marchandises, consommations, la Culture semble diverse et vivante. N'est-ce pas? La fièvre indique un malaise.
Au dela d'une critique de la culture de cour, avec ses moeurs, grimaces, travers et ridicules, il faut analyser les tensions qui toujours existent entre art et politique, culture et pouvoir. Car menée par la gauche ou la droite, la politique culturelles recèle des risques.
Les arts ont peut-être le ministère qu'ils méritent, et le ministère les artistes qui le justifient. Que l'art divorce d'avec le sens, la forme, le beau, qu'il ne dise plus rien à personne, qu'il n'y ait plus d'oeuvres ni de public, qu'importe, du moment qu'il y a encore des artistes et des politiques, et qu'ils continuent à se soutenir: une subvention contre une signature au bas d'un manifeste électoral.
Le rideau tombe, il faut juger la pièce. Ministère de la Culture? Non, gouvernement des artistes.
Mais on ne gouverne pas la Culture, et elle n'est pas un moyen de gouvernement. rien n'est pire qu'un prince qui se prend pour un artiste, si ce n'est un artiste qui se prend pour un prince.La comédie de la culture [texte imprimé] / Michel Schneider, Auteur . - Paris (27, rue Jacob, France) : Editions du Seuil, 1993 . - 203 p.
ISBN : 978-2-02-019507-2
Langues : Français
Catégories : Politique culturelle Résumé : Il y a en France un ministère de la Culture, singularité dans une démocratie. Depuis 1981, ses intentions se multiplient: évenements, marchandises, consommations, la Culture semble diverse et vivante. N'est-ce pas? La fièvre indique un malaise.
Au dela d'une critique de la culture de cour, avec ses moeurs, grimaces, travers et ridicules, il faut analyser les tensions qui toujours existent entre art et politique, culture et pouvoir. Car menée par la gauche ou la droite, la politique culturelles recèle des risques.
Les arts ont peut-être le ministère qu'ils méritent, et le ministère les artistes qui le justifient. Que l'art divorce d'avec le sens, la forme, le beau, qu'il ne dise plus rien à personne, qu'il n'y ait plus d'oeuvres ni de public, qu'importe, du moment qu'il y a encore des artistes et des politiques, et qu'ils continuent à se soutenir: une subvention contre une signature au bas d'un manifeste électoral.
Le rideau tombe, il faut juger la pièce. Ministère de la Culture? Non, gouvernement des artistes.
Mais on ne gouverne pas la Culture, et elle n'est pas un moyen de gouvernement. rien n'est pire qu'un prince qui se prend pour un artiste, si ce n'est un artiste qui se prend pour un prince.Réservation
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