Bienvenue dans le catalogue en ligne du centre de documentation conjoint de Smart et de Culture & Démocratie.
Le catalogue répertorie plus de 3000 ressources liées aux champs d’actions thématiques des deux organisations partenaires, parmi lesquels : sociologie de l’art et de la culture, politiques culturelles, mouvement coopératif, entrepreneuriat solidaire, économie sociale.
Une partie des ressources dite « vive » est directement accessible dans le centre de documentation, une autre partie est archivée.
Ce fonds documentaire multilingue regroupe des ouvrages scientifiques, des essais, des guides pratiques, des thèses, des revues, des dossiers, des publications sur supports numériques, ….
Toutes les ressources disponibles dans le centre de documentation sont en consultation libre sur place. L’emprunt n’est pas consenti. Photocopieuse disponible sur place pour la reproduction d’extraits.
A partir de cette page vous pouvez :
| Retourner au premier écran avec les dernières notices... |
Détail de l'indexation
E.01.2. : Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques E.01. Sociologie de la culture E.01.1. Pratiques culturelles E.01.1.1. Animation socio-culturelle E.01.3. Analyse des acteurs culturels E.01.4. Analyse des institutions E.02. Anthropologie/ethnologie de la culture E.03 Sociologie du travail E.04 Sociologie des organisations |
Ouvrages de la bibliothèque en indexation E.01.2.
Affiner la rechercheArbeit-nehmer oder Unter-nehmer? / Karla Fohrbeck
Titre : Arbeit-nehmer oder Unter-nehmer? : Zur Rechtssituation der Kultureberufe Type de document : texte imprimé Auteurs : Karla Fohrbeck, Auteur ; Andreas Johannes Wiesand, Auteur Editeur : Berlin [Deutschland] : J. Schweitzer Verlag Berlin Année de publication : 1976 Importance : 530 p Langues : Catégories : Acteur ; Législation ; Statut Mots-clés : Allemagne Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Arbeit-nehmer oder Unter-nehmer? : Zur Rechtssituation der Kultureberufe [texte imprimé] / Karla Fohrbeck, Auteur ; Andreas Johannes Wiesand, Auteur . - Berlin (Deutschland) : J. Schweitzer Verlag Berlin, 1976 . - 530 p.
Langues :
Catégories : Acteur ; Législation ; Statut Mots-clés : Allemagne Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1146a E.01.2. FOH Livre Centre de doc Documentaires Disponible Art, crisis and transition. / Ann Overbergh
Titre : Art, crisis and transition. : A Fair New World in the arts?! Type de document : document électronique Auteurs : Ann Overbergh, Auteur ; Collectif, Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Kunstenpunt Année de publication : 2023 Importance : 186 p. Présentation : ill. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-74351-59-1 Note générale : Special thanks goes out to the juries and participants of A Fair New Idea?! (see page 142-155), the panelists of our three A Fair New World?! panel talks Abdullah Alkafri, Abbie Boutkabout, Josefien Cornette, Dušica Dražić, Melat Gebeyaw Nigussie, Philippine Hoegen, Milica Ilic, Rachida Lamrabet, Carolina Maciel
de França, Aurélie Nyirabikali Lierman, Alexandra Tryanova, Jivan van der Ende, Myriam Van Imschoot, Nixie Van Laere and An Vandermeulen) and the critical readers of this publication.Langues : Anglais Langues originales : Néerlandais Catégories : Analyse ; Art contemporain ; Artiste ; Écologie ; International Mots-clés : 'research' 'artist' 'sustainability' 'makers' 'arts' 'Flanders' 'future' 'post-covid' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : This publication is the result of A Fair New World?!, a research and development trajectory that ran from 2020 to 2022, in which Flanders Arts Institute has been exploring ways in which we can collectively shape the new world.
We focused on what change – fairer, more sustainable, more inclusive – can mean for the arts in Flanders. We explored what we as a field of engaged arts professionals can do to make that happen.
True to our mission, we did this through gathering knowledge, encouraging experimentation, involving people in conversation on how to organise ourselves more effectively in the arts.En ligne : https://www.kunsten.be/en/publications/kunst-crisis-en-transitie-een-fair-new-wo [...] Art, crisis and transition. : A Fair New World in the arts?! [document électronique] / Ann Overbergh, Auteur ; Collectif, Auteur . - Bruxelles (Belgique) : Kunstenpunt, 2023 . - 186 p. : ill.
ISBN : 978-90-74351-59-1
Special thanks goes out to the juries and participants of A Fair New Idea?! (see page 142-155), the panelists of our three A Fair New World?! panel talks Abdullah Alkafri, Abbie Boutkabout, Josefien Cornette, Dušica Dražić, Melat Gebeyaw Nigussie, Philippine Hoegen, Milica Ilic, Rachida Lamrabet, Carolina Maciel
de França, Aurélie Nyirabikali Lierman, Alexandra Tryanova, Jivan van der Ende, Myriam Van Imschoot, Nixie Van Laere and An Vandermeulen) and the critical readers of this publication.
Langues : Anglais Langues originales : Néerlandais
Catégories : Analyse ; Art contemporain ; Artiste ; Écologie ; International Mots-clés : 'research' 'artist' 'sustainability' 'makers' 'arts' 'Flanders' 'future' 'post-covid' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : This publication is the result of A Fair New World?!, a research and development trajectory that ran from 2020 to 2022, in which Flanders Arts Institute has been exploring ways in which we can collectively shape the new world.
We focused on what change – fairer, more sustainable, more inclusive – can mean for the arts in Flanders. We explored what we as a field of engaged arts professionals can do to make that happen.
True to our mission, we did this through gathering knowledge, encouraging experimentation, involving people in conversation on how to organise ourselves more effectively in the arts.En ligne : https://www.kunsten.be/en/publications/kunst-crisis-en-transitie-een-fair-new-wo [...] Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 2044a E.01.2.OVE.A. Périodique Centre de doc Documentaires Disponible Documents numériques
Art, crisis and transition. A Fair New World in the arts?!URL
Titre : Un art moyen : Essai sur les usages sociaux de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Bourdieu, Auteur Editeur : Paris [France] : Les éditions de minuit Année de publication : 1965 Collection : Le sens commun Importance : 356 p ISBN/ISSN/EAN : 2900000181045 Langues : Français Catégories : Photographie ; Pratique culturelle ; Sociologie Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : Alors que tout semble promettre la photographie, activité sans traditions et sans exigences, à l’anarchie de l’improvisation individuelle, rien n’est plus réglé et plus conventionnel que la pratique photographique et les photographies d’amateurs. Les normes qui définissent les occasions et les objets de photographie révèlent la fonction sociale de l’acte et de l’image photographique : éterniser et solenniser les temps forts de la vie collective. Aussi la photographie, rite du culte domestique, par lequel on fabrique des images privées de la vie privée, est-elle une des rares activités qui puisse encore de nos jours enrichir la culture populaire : une esthétique peut s’y exprimer avec ses principes, ses canons et ses lois qui ne sont pas autre chose que l’expression dans le domaine esthétique d’attitudes éthiques.
Un art moyen : Essai sur les usages sociaux de la photographie [texte imprimé] / Pierre Bourdieu, Auteur . - Paris (France) : Les éditions de minuit, 1965 . - 356 p. - (Le sens commun) .
ISSN : 2900000181045
Langues : Français
Catégories : Photographie ; Pratique culturelle ; Sociologie Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : Alors que tout semble promettre la photographie, activité sans traditions et sans exigences, à l’anarchie de l’improvisation individuelle, rien n’est plus réglé et plus conventionnel que la pratique photographique et les photographies d’amateurs. Les normes qui définissent les occasions et les objets de photographie révèlent la fonction sociale de l’acte et de l’image photographique : éterniser et solenniser les temps forts de la vie collective. Aussi la photographie, rite du culte domestique, par lequel on fabrique des images privées de la vie privée, est-elle une des rares activités qui puisse encore de nos jours enrichir la culture populaire : une esthétique peut s’y exprimer avec ses principes, ses canons et ses lois qui ne sont pas autre chose que l’expression dans le domaine esthétique d’attitudes éthiques.
Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1165a E.01.2. BOU Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : L'artiste pluriel : Démultiplier l'activité pour vivre de son art Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Christine Bureau, Editeur scientifique ; Marc Perrenoud, Editeur scientifique ; Roberta Shapiro, Editeur scientifique ; Collectif, Auteur Editeur : Villeneuve d'Ascq [France] : Presses Universitaires du Septentrion Année de publication : 2009 Collection : Le regard sociologique Importance : 194 p. Présentation : tabl.;graph. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7574-0086-9 Prix : 20,00 € Note générale : Auteurs: Antonella Corsina, Isabelle Kauffmann, Loïc Lafargue de Gangeneuve, Maurizio Lazzarato, Françoise Liot, Élise Macaire, Serge Proust, Janine Rannou, Hyacinthe Ravet, Ionela Roharik, Howard S. Becker,  Emmanuel Sulzer, Laure de Verdalle Langues : Français Catégories : Artiste ; Etude ; Métier d'art ; Sociologie de la culture ; Sociologie du travail Mots-clés : 'artiste','travail artistique','pluriactivité','profession artistique' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : La figure de l'artiste tiraillé entre la création et les contingences d'un travail alimentaire n'épuise pas la réalité de la pluriactivité dans les mondes de l'art et de la culture. Aujourd'hui, vivre de son art implique souvent de vivre aussi grâce à l'art, en tant qu'enseignant, administrateur, technicien, animateur d'atelier, médiateur ou critique, voire comme chercheur en sciences sociales. Mais quel est le sens et la portée de cette diversification ? En quoi est-elle un régulateur des marchés du travail artistique ? Revêt-elle les mêmes formes d'une discipline artistique à l'autre ? Y a-t-il complémentarité ou concurrence entre les activités que les professionnels tentent de mener de front ? Voici quelques unes des questions auxquelles les contributions de cet ouvrage collectif, fruit d'un séminaire organisé par le Centre d'études de l'emploi entre 2003 et 2006, tentent de répondre. Que ce soit dans la musique, la danse, le théâtre ou les arts plastiques, les compétences créatrices se révèlent insuffisantes pour l'exercice d'un métier artistique. Depuis vingt ans, les artistes investissent massivement la formation, la médiation et le travail social, ces champs du «travail sur autrui» où la concurrence est rude. Désormais, l'enjeu est sans doute dans la définition des nouveaux faisceaux de tâches qui constituent les métiers d'artistes et dans leur reconnaissance par les acteurs sociaux. En ligne : https://www.septentrion.com/fr/livre/?ISBN13=9782757400869 L'artiste pluriel : Démultiplier l'activité pour vivre de son art [texte imprimé] / Marie-Christine Bureau, Editeur scientifique ; Marc Perrenoud, Editeur scientifique ; Roberta Shapiro, Editeur scientifique ; Collectif, Auteur . - Villeneuve d'Ascq (France) : Presses Universitaires du Septentrion, 2009 . - 194 p. : tabl.;graph.. - (Le regard sociologique) .
ISBN : 978-2-7574-0086-9 : 20,00 €
Auteurs: Antonella Corsina, Isabelle Kauffmann, Loïc Lafargue de Gangeneuve, Maurizio Lazzarato, Françoise Liot, Élise Macaire, Serge Proust, Janine Rannou, Hyacinthe Ravet, Ionela Roharik, Howard S. Becker,  Emmanuel Sulzer, Laure de Verdalle
Langues : Français
Catégories : Artiste ; Etude ; Métier d'art ; Sociologie de la culture ; Sociologie du travail Mots-clés : 'artiste','travail artistique','pluriactivité','profession artistique' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : La figure de l'artiste tiraillé entre la création et les contingences d'un travail alimentaire n'épuise pas la réalité de la pluriactivité dans les mondes de l'art et de la culture. Aujourd'hui, vivre de son art implique souvent de vivre aussi grâce à l'art, en tant qu'enseignant, administrateur, technicien, animateur d'atelier, médiateur ou critique, voire comme chercheur en sciences sociales. Mais quel est le sens et la portée de cette diversification ? En quoi est-elle un régulateur des marchés du travail artistique ? Revêt-elle les mêmes formes d'une discipline artistique à l'autre ? Y a-t-il complémentarité ou concurrence entre les activités que les professionnels tentent de mener de front ? Voici quelques unes des questions auxquelles les contributions de cet ouvrage collectif, fruit d'un séminaire organisé par le Centre d'études de l'emploi entre 2003 et 2006, tentent de répondre. Que ce soit dans la musique, la danse, le théâtre ou les arts plastiques, les compétences créatrices se révèlent insuffisantes pour l'exercice d'un métier artistique. Depuis vingt ans, les artistes investissent massivement la formation, la médiation et le travail social, ces champs du «travail sur autrui» où la concurrence est rude. Désormais, l'enjeu est sans doute dans la définition des nouveaux faisceaux de tâches qui constituent les métiers d'artistes et dans leur reconnaissance par les acteurs sociaux. En ligne : https://www.septentrion.com/fr/livre/?ISBN13=9782757400869 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 2094a E.01.2.BUR.A. Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : Autonomie als waarde : Dilemma's in kunst en onderwijs Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur ; Christianne Niesten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Huib Fens, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pascal Gielen, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée Corsten, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Amsterdam [Nederlanden] : Valiz Année de publication : 2013 Importance : 160 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-78088-66-0 Note générale : Auteurs: Jeroen Boomgaard, Marie-Josée Corsten, Veerle Devreese, Pascal Gielen, Bas Kwakman, Rudi Laermans, Huub van der Loo, Jan Masschelein, Sophie van Rijswijk, Maarten Simons, Camiel van Winkel Langues : Néerlandais Langues originales : Néerlandais Catégories : Art ; Culture ; Education ; Entrepreneur Mots-clés : 'sociologie' 'autonomie' 'onderwijs' 'neoliberalisme' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : Theoretici, docenten en kunstenaars onderzoeken de betekenis en geldigheid van autonomie. Het boek geeft aan wat de waarde daarvan is voor de kunsten, voor het onderwijs, voor de politiek en vandaaruit voor de huidige samenleving. Recensie(s) In negen bijdragen wordt een groeiend probleem in de kunstwereld besproken. De autonomie van de kunstenaar wordt bedreigd omdat deze zich steeds meer als ondernemer in de samenleving moet manifesteren, moet netwerken en communiceren om te verkopen. In zes artikelen worden aspecten van dit probleem onderzocht, onder andere een inleidend eerste artikel, een bijdrage over het belang van het atelier als autonome leerplek en het slotartikel met notities over artistieke autonomie. In drie interviews, onder anderen met kunstenaarscombinatie Veerle Devreese en Sophie van Rijswijk en kunstenaar/bestuurder Bas Kwakman, wordt dit autonomieprobleem besproken. Dit boek verscheen ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de sector 'Beeldend' van Fontys Hogeschool voor de Kunsten Tilburg, voortgekomen uit de Bossche Teekenschool (1912). De auteurs zijn kunsthistorici, kunstdocenten, kunstenaars en beleidsmakers die gedreven en met visie schrijven over een toenemend probleem dat het kunstenaarschap bedreigt. Belangrijk voor kunstensector, kunstopleiders, beleidsmakers en geïnteresseerden. En ligne : https://valiz.nl/publicaties/autonomie-als-waarde?layout=pwttemplatecards Autonomie als waarde : Dilemma's in kunst en onderwijs [texte imprimé] / Collectif, Auteur ; Christianne Niesten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Huib Fens, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pascal Gielen, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée Corsten, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Amsterdam (Gebouw Het Sieraad Studio K34-K36, Postjesweg 1, 1057, Nederlanden) : Valiz, 2013 . - 160 p.
ISBN : 978-90-78088-66-0
Auteurs: Jeroen Boomgaard, Marie-Josée Corsten, Veerle Devreese, Pascal Gielen, Bas Kwakman, Rudi Laermans, Huub van der Loo, Jan Masschelein, Sophie van Rijswijk, Maarten Simons, Camiel van Winkel
Langues : Néerlandais Langues originales : Néerlandais
Catégories : Art ; Culture ; Education ; Entrepreneur Mots-clés : 'sociologie' 'autonomie' 'onderwijs' 'neoliberalisme' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : Theoretici, docenten en kunstenaars onderzoeken de betekenis en geldigheid van autonomie. Het boek geeft aan wat de waarde daarvan is voor de kunsten, voor het onderwijs, voor de politiek en vandaaruit voor de huidige samenleving. Recensie(s) In negen bijdragen wordt een groeiend probleem in de kunstwereld besproken. De autonomie van de kunstenaar wordt bedreigd omdat deze zich steeds meer als ondernemer in de samenleving moet manifesteren, moet netwerken en communiceren om te verkopen. In zes artikelen worden aspecten van dit probleem onderzocht, onder andere een inleidend eerste artikel, een bijdrage over het belang van het atelier als autonome leerplek en het slotartikel met notities over artistieke autonomie. In drie interviews, onder anderen met kunstenaarscombinatie Veerle Devreese en Sophie van Rijswijk en kunstenaar/bestuurder Bas Kwakman, wordt dit autonomieprobleem besproken. Dit boek verscheen ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de sector 'Beeldend' van Fontys Hogeschool voor de Kunsten Tilburg, voortgekomen uit de Bossche Teekenschool (1912). De auteurs zijn kunsthistorici, kunstdocenten, kunstenaars en beleidsmakers die gedreven en met visie schrijven over een toenemend probleem dat het kunstenaarschap bedreigt. Belangrijk voor kunstensector, kunstopleiders, beleidsmakers en geïnteresseerden. En ligne : https://valiz.nl/publicaties/autonomie-als-waarde?layout=pwttemplatecards Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1575a E.01.2.COL.A. Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Permalink
Permalink
Permalink
Permalink
Permalink
Permalink
Permalink
Permalink
Permalink
Permalink
