Les Danseurs / Jeanine Rannou

Public ISBD Titre : Les Danseurs : Un metiérs d'engagement Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeanine Rannou, Auteur ; Ionela Roharik, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 2006 Importance : 463 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-006123-2 Langues : Français Catégories : Danse ; Travail Index. décimale : C.03.4. Danse Résumé : Fondée sur l'analyse de séries statistiques, sur les résultats d'une enquête nationale auprès d'un large échantillon représentatif de danseurs, ainsi que sur un ensemble d'observations et d'entretiens réalisés sur les lieux de travail des danseurs, cette étude concerne toutes les techniques et tous les genres chorégraphiques. Elle s'intéresse aux danseurs permanents comme aux intermittents, aux interprètes comme aux chorégraphes. Elle restitue avec minutie l'ensemble des conditions de formation et d'exercice du métier de danseur et contribue à en révéler les innombrables facettes. Par-delà la grande diversité des trajectoires professionnelles, qui portent elles-mêmes l'empreinte de celle des parcours de formation, de la variété des fonctions et des activités exercées et de la gamme étendue des " structures employeur " présentes sur le marché de l'emploi chorégraphique, cet ouvrage met également en lumière les spécificités fortes de ce qui demeure aujourd'hui un "métier d'engagement ". L'ouvrage s'organise en neuf chapitres. Les deux premiers analysent le fonctionnement du marché du travail sur lequel s'insèrent les danseurs intermittents et en retracent les grandes tendances évolutives depuis le milieu des années 1980. Le troisième chapitre présente les caractéristiques sociodémographiques du groupe professionnel des danseurs. Dans le chapitre IV sont abordées les questions liées à l'intensité physique de l'exercice du métier de danseur, à savoir les problèmes de santé et les risques corporels. Le chapitre suivant (V) traite plus particulièrement de la question de l'identité professionnelle et de celle de la division du travail entre fonctions d'interprétation et fonctions de conception/création. Le chapitre VI présente l'ensemble des conditions de formation des danseurs - formation générale, formation à la danse, formation initiale et continue - tandis que les chapitres suivants (VII à IX) analysent en détail les différents aspects des trajectoires professionnelles. Les Danseurs : Un metiérs d'engagement [texte imprimé] / Jeanine Rannou, Auteur ; Ionela Roharik, Auteur . - Paris (29, quai Voltaire, 75344, France) : La Documentation française, 2006 . - 463 p. ISBN : 978-2-11-006123-2 Langues : Français Catégories : Danse ; Travail Index. décimale : C.03.4. Danse Résumé : Fondée sur l'analyse de séries statistiques, sur les résultats d'une enquête nationale auprès d'un large échantillon représentatif de danseurs, ainsi que sur un ensemble d'observations et d'entretiens réalisés sur les lieux de travail des danseurs, cette étude concerne toutes les techniques et tous les genres chorégraphiques. Elle s'intéresse aux danseurs permanents comme aux intermittents, aux interprètes comme aux chorégraphes. Elle restitue avec minutie l'ensemble des conditions de formation et d'exercice du métier de danseur et contribue à en révéler les innombrables facettes. Par-delà la grande diversité des trajectoires professionnelles, qui portent elles-mêmes l'empreinte de celle des parcours de formation, de la variété des fonctions et des activités exercées et de la gamme étendue des " structures employeur " présentes sur le marché de l'emploi chorégraphique, cet ouvrage met également en lumière les spécificités fortes de ce qui demeure aujourd'hui un "métier d'engagement ". L'ouvrage s'organise en neuf chapitres. Les deux premiers analysent le fonctionnement du marché du travail sur lequel s'insèrent les danseurs intermittents et en retracent les grandes tendances évolutives depuis le milieu des années 1980. Le troisième chapitre présente les caractéristiques sociodémographiques du groupe professionnel des danseurs. Dans le chapitre IV sont abordées les questions liées à l'intensité physique de l'exercice du métier de danseur, à savoir les problèmes de santé et les risques corporels. Le chapitre suivant (V) traite plus particulièrement de la question de l'identité professionnelle et de celle de la division du travail entre fonctions d'interprétation et fonctions de conception/création. Le chapitre VI présente l'ensemble des conditions de formation des danseurs - formation générale, formation à la danse, formation initiale et continue - tandis que les chapitres suivants (VII à IX) analysent en détail les différents aspects des trajectoires professionnelles.

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artistes et marchés / Xavier Greffe

Public ISBD Titre : artistes et marchés Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Greffe, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 2007 Importance : 304 p ISBN/ISSN/EAN : 1763-6191 Langues : Français Catégories : Art ; Histoire Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Résumé : Avec la Renaissance, deux mouvements se développent en Europe : les oeuvres d'art s'émancipent de toute préoccupation religieuse ou politique ; les marchés prennent en charge les activités de la société. Les artistes, qui vivaient souvent de commandes et de gratifications, doivent désormais s'inscrire dans un environnement dominé par les lois de l'économie marchande et les attentres d'un public élargi. Aujourd'hui, il en résulte des situations contrastées, allant du starving artist (l'artiste bohème) à la superstar. Les sommes parfois astronomiques atteintes sur les marchés de l'art, du patrimoine, du spectacle vivant et des industries culturelles ne masquent ni la fragilité ni la sous-rémunération de la grande majorité des artistes. Là où le marché devrait servir de levier de promotion, il est souvent vécu comme une fatalité. Certains observateurs se sont alors demandés si les artistes ne pouvaient pas trouver de nouvelles sources de revenus en mettant leur art au service d'autres valeurs : une créativité économique enrichie, une intégration sociale améliorée, des territoires plus attractifs. Ces nouveaux marchés sont pourtant loin d'améliorer la condition des artistes, alors soumis à des donneurs d'ordre pour qui la culture n'est qu'un instrument parmi d'autres. Entre un art pour l'art qui entend ignorer le marché et un art en tout qui accepterait de s'y diluer, les risques sont nombreux et les démarches chaotiques. Invention de l'art et fatalité de la condition des artistes semblent toujours aller de pair, à moins qu'Internet et la révolution numérique n'offrent une nouvelle renaissance à leur créativité. Note de contenu : Introduction L'invention de l'art - Avant la séparation entre artisanat et beaux-arts - Les prémisses de l'autonomie des artistes : la Renaissance - La grande division - L'apothéose de l'art - Vers une redéfinition de l'art ? Le mauvais sort fait aux artistes dans une économie de marché - Quelques repères historiques - Tableau de bord économique des artistes - Le marché de l'art est-il un marché ? - Le monde de l'art contemporain : marché ou système ? La légitimation de l'art par l'économie - L'utilisation de l'art pour humaniser l'économie - L'utilisation de l'art pour améliorer la qualité des produits et services - Le ré-enchantement des lieux de consommation - L'utilisation de l'art pour renforcer l'image des entreprises La légitimation de l'art par le social - Un débat aux versants souvent contradictoires : Jean-Jacques Rousseau - Les thèses de l'art " bon pour nous " - L'approche par les valeurs extrinsèques - Les valeurs sociales de l'art constituent-elles une opportunité pour les artistes ? - Du social au politique La légitimation de l'art par le territoire - Les politiques culturelles au service de la ville - Les retombées variables du tourisme culturel - L'attractivité culturelle : un concept à manier avec précaution Quelle place pour les artistes dans le développement local ? Conclusion Annexes - Éléments de bibliographie - Quelques données chiffrées - Crédits photographiques artistes et marchés [texte imprimé] / Xavier Greffe, Auteur . - Paris (29, quai Voltaire, 75344, France) : La Documentation française, 2007 . - 304 p. ISSN : 1763-6191 Langues : Français Catégories : Art ; Histoire Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Résumé : Avec la Renaissance, deux mouvements se développent en Europe : les oeuvres d'art s'émancipent de toute préoccupation religieuse ou politique ; les marchés prennent en charge les activités de la société. Les artistes, qui vivaient souvent de commandes et de gratifications, doivent désormais s'inscrire dans un environnement dominé par les lois de l'économie marchande et les attentres d'un public élargi. Aujourd'hui, il en résulte des situations contrastées, allant du starving artist (l'artiste bohème) à la superstar. Les sommes parfois astronomiques atteintes sur les marchés de l'art, du patrimoine, du spectacle vivant et des industries culturelles ne masquent ni la fragilité ni la sous-rémunération de la grande majorité des artistes. Là où le marché devrait servir de levier de promotion, il est souvent vécu comme une fatalité. Certains observateurs se sont alors demandés si les artistes ne pouvaient pas trouver de nouvelles sources de revenus en mettant leur art au service d'autres valeurs : une créativité économique enrichie, une intégration sociale améliorée, des territoires plus attractifs. Ces nouveaux marchés sont pourtant loin d'améliorer la condition des artistes, alors soumis à des donneurs d'ordre pour qui la culture n'est qu'un instrument parmi d'autres. Entre un art pour l'art qui entend ignorer le marché et un art en tout qui accepterait de s'y diluer, les risques sont nombreux et les démarches chaotiques. Invention de l'art et fatalité de la condition des artistes semblent toujours aller de pair, à moins qu'Internet et la révolution numérique n'offrent une nouvelle renaissance à leur créativité. Note de contenu : Introduction L'invention de l'art - Avant la séparation entre artisanat et beaux-arts - Les prémisses de l'autonomie des artistes : la Renaissance - La grande division - L'apothéose de l'art - Vers une redéfinition de l'art ? Le mauvais sort fait aux artistes dans une économie de marché - Quelques repères historiques - Tableau de bord économique des artistes - Le marché de l'art est-il un marché ? - Le monde de l'art contemporain : marché ou système ? La légitimation de l'art par l'économie - L'utilisation de l'art pour humaniser l'économie - L'utilisation de l'art pour améliorer la qualité des produits et services - Le ré-enchantement des lieux de consommation - L'utilisation de l'art pour renforcer l'image des entreprises La légitimation de l'art par le social - Un débat aux versants souvent contradictoires : Jean-Jacques Rousseau - Les thèses de l'art " bon pour nous " - L'approche par les valeurs extrinsèques - Les valeurs sociales de l'art constituent-elles une opportunité pour les artistes ? - Du social au politique La légitimation de l'art par le territoire - Les politiques culturelles au service de la ville - Les retombées variables du tourisme culturel - L'attractivité culturelle : un concept à manier avec précaution Quelle place pour les artistes dans le développement local ? Conclusion Annexes - Éléments de bibliographie - Quelques données chiffrées - Crédits photographiques

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Intermédiaires du travail artistique / Lizé Wenceslas

Public ISBD Titre : Intermédiaires du travail artistique : A la frontière de l'art et du commerce Type de document : texte imprimé Auteurs : Lizé Wenceslas, Auteur ; Delphine Naudier, Auteur ; Olivier Roueff Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 2011 Collection : Question de Culture Importance : 262 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-128142-4 Langues : Français Catégories : France ; Sociologie Mots-clés : intermédiaires Index. décimale : E.01.3. Analyse des acteurs culturels Note de contenu : Qu'ils soient agents littéraires, acheteurs d'art, directeurs de casting ou encore agents de talent cinématographique ou musical, ces professionnels, souvent méconnus, interviennent autant dans l'appariement entre l'offre et la demande de travail artistique que dans la conversion des valeurs artistiques et économiques. L'ouvrage propose une analyse de l'activité de ces intermédiaires dans les domaines aussi différents que : l'édition littéraire, le cinéma, la photographie publicitaire, la musique classique et les musiques actuelles. Des portraits comparés illustrent une typologie inédite des différentes postures d'intermédiation, articulées autour de la tension entre art et commerce. Intermédiaires du travail artistique : A la frontière de l'art et du commerce [texte imprimé] / Lizé Wenceslas, Auteur ; Delphine Naudier, Auteur ; Olivier Roueff . - Paris (29, quai Voltaire, 75344, France) : La Documentation française, 2011 . - 262 p. - (Question de Culture) . ISBN : 978-2-11-128142-4 Langues : Français Catégories : France ; Sociologie Mots-clés : intermédiaires Index. décimale : E.01.3. Analyse des acteurs culturels Note de contenu : Qu'ils soient agents littéraires, acheteurs d'art, directeurs de casting ou encore agents de talent cinématographique ou musical, ces professionnels, souvent méconnus, interviennent autant dans l'appariement entre l'offre et la demande de travail artistique que dans la conversion des valeurs artistiques et économiques. L'ouvrage propose une analyse de l'activité de ces intermédiaires dans les domaines aussi différents que : l'édition littéraire, le cinéma, la photographie publicitaire, la musique classique et les musiques actuelles. Des portraits comparés illustrent une typologie inédite des différentes postures d'intermédiation, articulées autour de la tension entre art et commerce.

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Les livres dans l'univers numérique / Christian Robin

Public ISBD Titre : Les livres dans l'univers numérique Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Robin, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 2011 Importance : 151 p ISBN/ISSN/EAN : 3303331953395 Langues : Français Catégories : Internet ; Littérature ; Livre Index. décimale : C.06.1. Livre et édition Note de contenu : Le numérique est en tout et partout dans notre société. Les livres n'y font pas exception, même s'ils sont imprimés. Depuis plusieurs années, le livre numérique fait d'ailleurs l'actualité. Selon de nombreux professionnels, 2011 devrait voir les " liseuses " ou tablettes électroniques conquérir le public français pour la lecture des livres, après avoir séduit celui des États-Unis. Mais, si le numérique est une révolution pour les livres, c'est autant par les modes de production ou les nouveaux supports largement médiatisés que par d'autres transformations, silencieuses, qui ont progressivement opéré : de la création à la lecture en passant par l'édition et la distribution avec de nouveaux modèles économiques. Tel est l'objectif de l'auteur : décrire et analyser ces transformations, qui suscitent désormais aussi de nouvelles interrogations : qu'en est-il de l'adaptation de la propriété littéraire aux innovations techniques successives ou encore : face aux évolutions socioéconomiques liées à la numérisation de la société, comment gérer l'idée de gratuité ? Quelles régulations mettre éventuellement en place ? Les livres dans l'univers numérique [texte imprimé] / Christian Robin, Auteur . - Paris (29, quai Voltaire, 75344, France) : La Documentation française, 2011 . - 151 p. ISSN : 3303331953395 Langues : Français Catégories : Internet ; Littérature ; Livre Index. décimale : C.06.1. Livre et édition Note de contenu : Le numérique est en tout et partout dans notre société. Les livres n'y font pas exception, même s'ils sont imprimés. Depuis plusieurs années, le livre numérique fait d'ailleurs l'actualité. Selon de nombreux professionnels, 2011 devrait voir les " liseuses " ou tablettes électroniques conquérir le public français pour la lecture des livres, après avoir séduit celui des États-Unis. Mais, si le numérique est une révolution pour les livres, c'est autant par les modes de production ou les nouveaux supports largement médiatisés que par d'autres transformations, silencieuses, qui ont progressivement opéré : de la création à la lecture en passant par l'édition et la distribution avec de nouveaux modèles économiques. Tel est l'objectif de l'auteur : décrire et analyser ces transformations, qui suscitent désormais aussi de nouvelles interrogations : qu'en est-il de l'adaptation de la propriété littéraire aux innovations techniques successives ou encore : face aux évolutions socioéconomiques liées à la numérisation de la société, comment gérer l'idée de gratuité ? Quelles régulations mettre éventuellement en place ?

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Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde / Philippe Poirrier

Public ISBD Titre : Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Poirrier, Directeur de la recherche Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 2011 Importance : 476 p ISBN/ISSN/EAN : 2900000182059 Langues : Français Catégories : Europe ; Politique culturelle Index. décimale : D.01.1. International Note de contenu : Le colloque international qui s'est tenu en 2009 pour marquer le cinquantenaire du ministère de la culture fut l'occasion d'échanges croisés entre responsables des politiques culturelles nationales à l'étranger et en France. L'objectif de cet ouvrage est d'élargir et d'enrichir par des études de cas, les témoignages recueillis lors de ce colloque et, ceci, dans une perspective historique. La postface permet d'en dresser une synthèse et de saisir les principales évolutions qui, depuis la Seconde Guerre mondiale, ont caractérisé le renforcement des politiques publiques de la culture de par le monde. Les monographies portent sur les pays suivants : Allemagne, Australie, Belgique, Bulgarie, Canada (Québec compris), Chili, Danemark, Espagne, États-Unis, Finlande, France, Grèce, Irlande, Italie, Japon, Norvège, Royaume-Uni, Suède et Suisse. Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde [texte imprimé] / Philippe Poirrier, Directeur de la recherche . - Paris (29, quai Voltaire, 75344, France) : La Documentation française, 2011 . - 476 p. ISSN : 2900000182059 Langues : Français Catégories : Europe ; Politique culturelle Index. décimale : D.01.1. International Note de contenu : Le colloque international qui s'est tenu en 2009 pour marquer le cinquantenaire du ministère de la culture fut l'occasion d'échanges croisés entre responsables des politiques culturelles nationales à l'étranger et en France. L'objectif de cet ouvrage est d'élargir et d'enrichir par des études de cas, les témoignages recueillis lors de ce colloque et, ceci, dans une perspective historique. La postface permet d'en dresser une synthèse et de saisir les principales évolutions qui, depuis la Seconde Guerre mondiale, ont caractérisé le renforcement des politiques publiques de la culture de par le monde. Les monographies portent sur les pays suivants : Allemagne, Australie, Belgique, Bulgarie, Canada (Québec compris), Chili, Danemark, Espagne, États-Unis, Finlande, France, Grèce, Irlande, Italie, Japon, Norvège, Royaume-Uni, Suède et Suisse.

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Problèmes économiques, 3043. L'art et le marché / Nathalie Moreau

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L'Europe sociale / Étienne Grass

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