Bienvenue dans le catalogue en ligne du centre de documentation conjoint de Smart et de Culture & Démocratie.
Le catalogue répertorie plus de 3000 ressources liées aux champs d’actions thématiques des deux organisations partenaires, parmi lesquels : sociologie de l’art et de la culture, politiques culturelles, mouvement coopératif, entrepreneuriat solidaire, économie sociale.
Une partie des ressources dite « vive » est directement accessible dans le centre de documentation, une autre partie est archivée.
Ce fonds documentaire multilingue regroupe des ouvrages scientifiques, des essais, des guides pratiques, des thèses, des revues, des dossiers, des publications sur supports numériques, ….
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Les tarifs de la culture / François Rouet
Titre : Les tarifs de la culture Type de document : texte imprimé Auteurs : François Rouet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 2002 Autre Editeur : Paris [France] : Ministère de la culture et de la communication Collection : Question de Culture Importance : 384 p. Format : 16x24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-005275-9 Langues : Français Catégories : Culture ; Marché de la culture ; Prix Index. décimale : F.01.2.2. Fixation des prix et des coûts Résumé : Comment fixer les tarifs pour entrer dans les musées et les monuments, pour emprunter en bibliothèque, pour assister à un spectacle? Ceux qui sont pratiqués sont ils trop élevés? La grtuité est-elle toujours de mise? Que faut il attendre de l'arme tarifaire pour toucher un public peu familier de ces lieux culturels subventionnés? Autant de questions récurrentes qui se sont trouvé reposées par les décisions du Ministère de la culture lorsque en 1999 il a rendu le premier dimanche gratuit dans les musées et monuments nationaux et fixé la tarif du jeudi a 50fr dans les théâtre nationaux. Questions également posées pas les pratiques des institutions culturelles en la matière et par les efforts des collectivités qui, pour faciliter l'accès à la culture, promeuvent cartes et chèques culture.
Le présent ouvrage cherche à apporter des réponses à ces questions. Il se place d'abord d'un point de vue économique, en s'interrogeant sur le mode de fixation des tarifs, en explicitant le coportement du consommateur face aux specificités des produits culturels, en examinant les pratiques tarifaires des institutions culturelles avant de préciser les enjeux de subventionner la demande. Puis, dans une seconde partie, une approche sectorielle offre une analyse des pratiques et politiques tarifaires et de leurs évolutions dans les musées, les bibliothèques publiques, les spectacles de vatiétés. On procède également à un examen des public et de leurs comportement face aux incitations tarifaires.Les tarifs de la culture [texte imprimé] / François Rouet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (29, quai Voltaire, 75344, France) : La Documentation française : Paris (75000, France) : Ministère de la culture et de la communication, 2002 . - 384 p. ; 16x24 cm. - (Question de Culture) .
ISBN : 978-2-11-005275-9
Langues : Français
Catégories : Culture ; Marché de la culture ; Prix Index. décimale : F.01.2.2. Fixation des prix et des coûts Résumé : Comment fixer les tarifs pour entrer dans les musées et les monuments, pour emprunter en bibliothèque, pour assister à un spectacle? Ceux qui sont pratiqués sont ils trop élevés? La grtuité est-elle toujours de mise? Que faut il attendre de l'arme tarifaire pour toucher un public peu familier de ces lieux culturels subventionnés? Autant de questions récurrentes qui se sont trouvé reposées par les décisions du Ministère de la culture lorsque en 1999 il a rendu le premier dimanche gratuit dans les musées et monuments nationaux et fixé la tarif du jeudi a 50fr dans les théâtre nationaux. Questions également posées pas les pratiques des institutions culturelles en la matière et par les efforts des collectivités qui, pour faciliter l'accès à la culture, promeuvent cartes et chèques culture.
Le présent ouvrage cherche à apporter des réponses à ces questions. Il se place d'abord d'un point de vue économique, en s'interrogeant sur le mode de fixation des tarifs, en explicitant le coportement du consommateur face aux specificités des produits culturels, en examinant les pratiques tarifaires des institutions culturelles avant de préciser les enjeux de subventionner la demande. Puis, dans une seconde partie, une approche sectorielle offre une analyse des pratiques et politiques tarifaires et de leurs évolutions dans les musées, les bibliothèques publiques, les spectacles de vatiétés. On procède également à un examen des public et de leurs comportement face aux incitations tarifaires.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 41a ROU Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : The Economies of Serious and Popular Art : How They Diverged and Reunited Type de document : texte imprimé Auteurs : Hans Abbing, Auteur Editeur : Cham [Suisse] : Palgrave Macmillan Année de publication : 2022 Importance : 345 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-031-18647-9 Prix : € 24,76 Note générale : -Combines a cultural economic perspective with sociological and historic insights
-Discusses the evolution of art over a period of two centuries
-Draws on the author's experience as an economist and a visual artist
Langues : Anglais Catégories : Art ; Art contemporain ; Culture ; Histoire ; Marché de la culture Mots-clés : 'economy of art' 'popular art' 'cultural economics' 'value of art' 'economics of art' 'art' 'the platform economy' 'art on internet platforms' 'platform' 'cultural entrepreneurship' 'art policy' 'sociology of art' Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Note de contenu : Combining an economic perspective with sociological and historic insights, this book investigates the separation of ‘popular’ and ‘serious’ art over a period of almost two centuries. As the boundaries between our perceptions of established art and popular become more porous, Abbing considers questions such as: Who benefitted from the separation? Why is exclusivity in the established arts so important? Did exclusivity lead to high cost, high subsidies and high prices? Were and are underprivileged groups excluded from art consumption and production? How did popular music become so successful in the second half of the twentieth century? Why does the art profession remain extraordinarily attractive for youngsters in spite of low incomes? The book also discusses the evolution of art in the twenty-first century, considering for example how the platform economy affects the arts, whether or not the established arts are joining the entertainment industry, and the current level of diversity in art. Written from the dual perspective of the author as an artist and social scientist, the book will be of interest for cultural economists and academics as well as artists and general readers interested in art. En ligne : https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-031-18648-6 The Economies of Serious and Popular Art : How They Diverged and Reunited [texte imprimé] / Hans Abbing, Auteur . - Cham (Suisse) : Palgrave Macmillan, 2022 . - 345 p.
ISBN : 978-3-031-18647-9 : € 24,76
-Combines a cultural economic perspective with sociological and historic insights
-Discusses the evolution of art over a period of two centuries
-Draws on the author's experience as an economist and a visual artist
Langues : Anglais
Catégories : Art ; Art contemporain ; Culture ; Histoire ; Marché de la culture Mots-clés : 'economy of art' 'popular art' 'cultural economics' 'value of art' 'economics of art' 'art' 'the platform economy' 'art on internet platforms' 'platform' 'cultural entrepreneurship' 'art policy' 'sociology of art' Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Note de contenu : Combining an economic perspective with sociological and historic insights, this book investigates the separation of ‘popular’ and ‘serious’ art over a period of almost two centuries. As the boundaries between our perceptions of established art and popular become more porous, Abbing considers questions such as: Who benefitted from the separation? Why is exclusivity in the established arts so important? Did exclusivity lead to high cost, high subsidies and high prices? Were and are underprivileged groups excluded from art consumption and production? How did popular music become so successful in the second half of the twentieth century? Why does the art profession remain extraordinarily attractive for youngsters in spite of low incomes? The book also discusses the evolution of art in the twenty-first century, considering for example how the platform economy affects the arts, whether or not the established arts are joining the entertainment industry, and the current level of diversity in art. Written from the dual perspective of the author as an artist and social scientist, the book will be of interest for cultural economists and academics as well as artists and general readers interested in art. En ligne : https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-031-18648-6 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 2037a F.01.ABB.E. Livre Centre de doc Documentaires Disponible