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Affiner la rechercheLes Artistes indépendants, après la réforme du 24 décembre 2002 / Suzanne Capiau
Titre : Les Artistes indépendants, après la réforme du 24 décembre 2002 Type de document : texte imprimé Auteurs : Suzanne Capiau, Auteur Année de publication : 2013 Importance : 54 p Langues : Français Catégories : Art ; Artiste ; Législation ; Statut de l'artiste Note de contenu : Le statut social des artistes, instauré par la loi-programme du 24 décembre 2002, a heureusement amélioré la situation des artistes, plongés jusqu'alors - et depuis des décennies - dans une insécurité juridique et sociale d'un autre âge. Les Artistes indépendants, après la réforme du 24 décembre 2002 [texte imprimé] / Suzanne Capiau, Auteur . - 2013 . - 54 p.
Langues : Français
Catégories : Art ; Artiste ; Législation ; Statut de l'artiste Note de contenu : Le statut social des artistes, instauré par la loi-programme du 24 décembre 2002, a heureusement amélioré la situation des artistes, plongés jusqu'alors - et depuis des décennies - dans une insécurité juridique et sociale d'un autre âge. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1658a C.CAP.A. Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : artistes et marchés Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Greffe, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 2007 Importance : 304 p ISBN/ISSN/EAN : 1763-6191 Langues : Français Catégories : Art ; Histoire Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Résumé : Avec la Renaissance, deux mouvements se développent en Europe : les oeuvres d'art s'émancipent de toute préoccupation religieuse ou politique ; les marchés prennent en charge les activités de la société. Les artistes, qui vivaient souvent de commandes et de gratifications, doivent désormais s'inscrire dans un environnement dominé par les lois de l'économie marchande et les attentres d'un public élargi.
Aujourd'hui, il en résulte des situations contrastées, allant du starving artist (l'artiste bohème) à la superstar. Les sommes parfois astronomiques atteintes sur les marchés de l'art, du patrimoine, du spectacle vivant et des industries culturelles ne masquent ni la fragilité ni la sous-rémunération de la grande majorité des artistes. Là où le marché devrait servir de levier de promotion, il est souvent vécu comme une fatalité.
Certains observateurs se sont alors demandés si les artistes ne pouvaient pas trouver de nouvelles sources de revenus en mettant leur art au service d'autres valeurs : une créativité économique enrichie, une intégration sociale améliorée, des territoires plus attractifs.
Ces nouveaux marchés sont pourtant loin d'améliorer la condition des artistes, alors soumis à des donneurs d'ordre pour qui la culture n'est qu'un instrument parmi d'autres. Entre un art pour l'art qui entend ignorer le marché et un art en tout qui accepterait de s'y diluer, les risques sont nombreux et les démarches chaotiques. Invention de l'art et fatalité de la condition des artistes semblent toujours aller de pair, à moins qu'Internet et la révolution numérique n'offrent une nouvelle renaissance à leur créativité.Note de contenu : Introduction
L'invention de l'art
- Avant la séparation entre artisanat et beaux-arts
- Les prémisses de l'autonomie des artistes : la Renaissance
- La grande division
- L'apothéose de l'art
- Vers une redéfinition de l'art ?
Le mauvais sort fait aux artistes dans une économie de marché
- Quelques repères historiques
- Tableau de bord économique des artistes
- Le marché de l'art est-il un marché ?
- Le monde de l'art contemporain : marché ou système ?
La légitimation de l'art par l'économie
- L'utilisation de l'art pour humaniser l'économie
- L'utilisation de l'art pour améliorer la qualité des produits et services
- Le ré-enchantement des lieux de consommation
- L'utilisation de l'art pour renforcer l'image des entreprises
La légitimation de l'art par le social
- Un débat aux versants souvent contradictoires : Jean-Jacques Rousseau
- Les thèses de l'art " bon pour nous "
- L'approche par les valeurs extrinsèques
- Les valeurs sociales de l'art constituent-elles une opportunité
pour les artistes ?
- Du social au politique
La légitimation de l'art par le territoire
- Les politiques culturelles au service de la ville
- Les retombées variables du tourisme culturel
- L'attractivité culturelle : un concept à manier avec précaution
Quelle place pour les artistes dans le développement local ?
Conclusion
Annexes
- Éléments de bibliographie
- Quelques données chiffrées
- Crédits photographiques
artistes et marchés [texte imprimé] / Xavier Greffe, Auteur . - Paris (29, quai Voltaire, 75344, France) : La Documentation française, 2007 . - 304 p.
ISSN : 1763-6191
Langues : Français
Catégories : Art ; Histoire Index. décimale : F.01. Economie de la Culture Résumé : Avec la Renaissance, deux mouvements se développent en Europe : les oeuvres d'art s'émancipent de toute préoccupation religieuse ou politique ; les marchés prennent en charge les activités de la société. Les artistes, qui vivaient souvent de commandes et de gratifications, doivent désormais s'inscrire dans un environnement dominé par les lois de l'économie marchande et les attentres d'un public élargi.
Aujourd'hui, il en résulte des situations contrastées, allant du starving artist (l'artiste bohème) à la superstar. Les sommes parfois astronomiques atteintes sur les marchés de l'art, du patrimoine, du spectacle vivant et des industries culturelles ne masquent ni la fragilité ni la sous-rémunération de la grande majorité des artistes. Là où le marché devrait servir de levier de promotion, il est souvent vécu comme une fatalité.
Certains observateurs se sont alors demandés si les artistes ne pouvaient pas trouver de nouvelles sources de revenus en mettant leur art au service d'autres valeurs : une créativité économique enrichie, une intégration sociale améliorée, des territoires plus attractifs.
Ces nouveaux marchés sont pourtant loin d'améliorer la condition des artistes, alors soumis à des donneurs d'ordre pour qui la culture n'est qu'un instrument parmi d'autres. Entre un art pour l'art qui entend ignorer le marché et un art en tout qui accepterait de s'y diluer, les risques sont nombreux et les démarches chaotiques. Invention de l'art et fatalité de la condition des artistes semblent toujours aller de pair, à moins qu'Internet et la révolution numérique n'offrent une nouvelle renaissance à leur créativité.Note de contenu : Introduction
L'invention de l'art
- Avant la séparation entre artisanat et beaux-arts
- Les prémisses de l'autonomie des artistes : la Renaissance
- La grande division
- L'apothéose de l'art
- Vers une redéfinition de l'art ?
Le mauvais sort fait aux artistes dans une économie de marché
- Quelques repères historiques
- Tableau de bord économique des artistes
- Le marché de l'art est-il un marché ?
- Le monde de l'art contemporain : marché ou système ?
La légitimation de l'art par l'économie
- L'utilisation de l'art pour humaniser l'économie
- L'utilisation de l'art pour améliorer la qualité des produits et services
- Le ré-enchantement des lieux de consommation
- L'utilisation de l'art pour renforcer l'image des entreprises
La légitimation de l'art par le social
- Un débat aux versants souvent contradictoires : Jean-Jacques Rousseau
- Les thèses de l'art " bon pour nous "
- L'approche par les valeurs extrinsèques
- Les valeurs sociales de l'art constituent-elles une opportunité
pour les artistes ?
- Du social au politique
La légitimation de l'art par le territoire
- Les politiques culturelles au service de la ville
- Les retombées variables du tourisme culturel
- L'attractivité culturelle : un concept à manier avec précaution
Quelle place pour les artistes dans le développement local ?
Conclusion
Annexes
- Éléments de bibliographie
- Quelques données chiffrées
- Crédits photographiques
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Titre : Arts et artistes au miroir de l'économie Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Greffe, Auteur Editeur : Paris [France] : Editions Unesco Année de publication : 2002 Autre Editeur : Paris [France] : ECONOMICA Importance : 316 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-92-3-203834-0 Langues : Français Catégories : Art ; Economie Résumé : Lorsque Vélasquez se représente dans "Les Ménines", il introduit un glissement dans la perception des activités artistiques: la valeur d'une oeuvre d'art dépasse sa fonction d'ornementation^pour exprimer le géniede son créateur. Elle reflète moins un coût de production ou l'importance des personnages mis en scène qu'elle n'exprime cette qualité souvent insaisissable. Trois questions s'enchainent ici: le visiteur ou le spectateur reconnaît-il la créativité des services ou des biens artistiques? L'éditeur ou le producteur se previent il contre cette incertitude? L'artiste retire-t-il de son oeuvre ses moyens de vivre sans compromettre sa liberté de création?
Face à la difficulté de répondre à ces question, certains observateurs déplacent le problème: la valeur de l'art pourrait se déduire de celle des industries de la créativité qu'il irrigue; la valeur de l'art serait celle des dépenses touristiques qu'il suscite. Mais ces manières de faire sont bancales et fallacieuses si elles ne partent pas de l'interrogation initiale: comment fonctionnent les marchés artistiques? Trois chantiers en éclairent alors les dynamiques: quels sont les liens entre le patrimoine et la création? Comment passe-t-on de l'oeuvre d'art au produit culturel? Comment arbitrer entre un pessimisme culturel qui justifie l'intervention de l'état et un optimisme culturel qui affiche la créativité des marchés artistiques?
L'économiste peut ainsi analyser les empreintes économiques de l'art, sans prétendre arbitrer les débats esthétiques au nom de la rationalité économique. Là encore "les ménines" nous délivre un message indélibile: l'image que reflète le miroir n'épuise pas la vérité.Arts et artistes au miroir de l'économie [texte imprimé] / Alain Greffe, Auteur . - Paris (7, place Fontenoy, France) : Editions Unesco : Paris (49, rue Hericart, 75015, France) : ECONOMICA, 2002 . - 316 p.
ISBN : 978-92-3-203834-0
Langues : Français
Catégories : Art ; Economie Résumé : Lorsque Vélasquez se représente dans "Les Ménines", il introduit un glissement dans la perception des activités artistiques: la valeur d'une oeuvre d'art dépasse sa fonction d'ornementation^pour exprimer le géniede son créateur. Elle reflète moins un coût de production ou l'importance des personnages mis en scène qu'elle n'exprime cette qualité souvent insaisissable. Trois questions s'enchainent ici: le visiteur ou le spectateur reconnaît-il la créativité des services ou des biens artistiques? L'éditeur ou le producteur se previent il contre cette incertitude? L'artiste retire-t-il de son oeuvre ses moyens de vivre sans compromettre sa liberté de création?
Face à la difficulté de répondre à ces question, certains observateurs déplacent le problème: la valeur de l'art pourrait se déduire de celle des industries de la créativité qu'il irrigue; la valeur de l'art serait celle des dépenses touristiques qu'il suscite. Mais ces manières de faire sont bancales et fallacieuses si elles ne partent pas de l'interrogation initiale: comment fonctionnent les marchés artistiques? Trois chantiers en éclairent alors les dynamiques: quels sont les liens entre le patrimoine et la création? Comment passe-t-on de l'oeuvre d'art au produit culturel? Comment arbitrer entre un pessimisme culturel qui justifie l'intervention de l'état et un optimisme culturel qui affiche la créativité des marchés artistiques?
L'économiste peut ainsi analyser les empreintes économiques de l'art, sans prétendre arbitrer les débats esthétiques au nom de la rationalité économique. Là encore "les ménines" nous délivre un message indélibile: l'image que reflète le miroir n'épuise pas la vérité.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 59a GRE Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : Les arts à l'école : le plan de Jack Lang et Catherine Tasca Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascale Lismonde, Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard éditions Année de publication : 2002 Importance : 254 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-042173-2 Langues : Français Catégories : Art ; enseignement Index. décimale : B.02.3. Généralités Résumé : Ne plus considérer l'Art comme le supplément d'âme du système éducatif, généraliser les pratiques artistiques, organiser à l'Ecole la rencontre de tous avec l'Art, rendre inséparables l'intelligence sensible et l'intelligence rationnelle, telles ont été les convictions des deux ministres de l'Education et de la Culture en présentant ce Plan à cinq ans.
Apprendre les arts de la représentation, la musique, les arts de la voix et du corps, apprendre les arts visuels, du regard, de la main et du sens de l'espace, les arts du goût, dès l'école maternelle puis à l'école primaire, au collège et au lycée : les ambitions de ce Plan sont clairement énoncées.
Petit à petit naissent, émergent et croissent mille initiatives dont cet ouvrage porte témoignage.Les arts à l'école : le plan de Jack Lang et Catherine Tasca [texte imprimé] / Pascale Lismonde, Auteur . - Paris (5, rue Sébastien-Bottin, 75328, France) : Gallimard éditions, 2002 . - 254 p.
ISBN : 978-2-07-042173-2
Langues : Français
Catégories : Art ; enseignement Index. décimale : B.02.3. Généralités Résumé : Ne plus considérer l'Art comme le supplément d'âme du système éducatif, généraliser les pratiques artistiques, organiser à l'Ecole la rencontre de tous avec l'Art, rendre inséparables l'intelligence sensible et l'intelligence rationnelle, telles ont été les convictions des deux ministres de l'Education et de la Culture en présentant ce Plan à cinq ans.
Apprendre les arts de la représentation, la musique, les arts de la voix et du corps, apprendre les arts visuels, du regard, de la main et du sens de l'espace, les arts du goût, dès l'école maternelle puis à l'école primaire, au collège et au lycée : les ambitions de ce Plan sont clairement énoncées.
Petit à petit naissent, émergent et croissent mille initiatives dont cet ouvrage porte témoignage.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0553a B.02.3. LIS Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : Les Arts Graphiques : L'histoire, les personnages et les thèmes du graphisme, du XIXè siècle à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Rauch, Auteur Editeur : Paris [France] : Solar Année de publication : 2008 Importance : 192 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-263-04407-6 Langues : Français Catégories : Art ; Art graphique ; Graphisme Index. décimale : C.05. Arts graphiques et arts décoratifs Note de contenu : Presse, publicité, propagande, affiches, typographie, logos... Cet ouvrage donne toutes les clés pour comprendre et connaître les arts graphiques. En expliquant la valeur symbolique des images, leur message et leur rôle déterminant dans le monde de la communication, et en les situant dans leur contexte historique et culturel, l'auteur décrit les oeuvres et les artistes qui ont marqué les arts graphiques à travers les âges. Les Arts Graphiques : L'histoire, les personnages et les thèmes du graphisme, du XIXè siècle à nos jours [texte imprimé] / Andrea Rauch, Auteur . - Paris (France) : Solar, 2008 . - 192 p.
ISBN : 978-2-263-04407-6
Langues : Français
Catégories : Art ; Art graphique ; Graphisme Index. décimale : C.05. Arts graphiques et arts décoratifs Note de contenu : Presse, publicité, propagande, affiches, typographie, logos... Cet ouvrage donne toutes les clés pour comprendre et connaître les arts graphiques. En expliquant la valeur symbolique des images, leur message et leur rôle déterminant dans le monde de la communication, et en les situant dans leur contexte historique et culturel, l'auteur décrit les oeuvres et les artistes qui ont marqué les arts graphiques à travers les âges. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1691a C.05. RAU.A. Livre Centre de doc Documentaires Disponible
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