Bienvenue dans le catalogue en ligne du centre de documentation conjoint de Smart et de Culture & Démocratie.
Le catalogue répertorie plus de 3000 ressources liées aux champs d’actions thématiques des deux organisations partenaires, parmi lesquels : sociologie de l’art et de la culture, politiques culturelles, mouvement coopératif, entrepreneuriat solidaire, économie sociale.
Une partie des ressources dite « vive » est directement accessible dans le centre de documentation, une autre partie est archivée.
Ce fonds documentaire multilingue regroupe des ouvrages scientifiques, des essais, des guides pratiques, des thèses, des revues, des dossiers, des publications sur supports numériques, ….
Toutes les ressources disponibles dans le centre de documentation sont en consultation libre sur place. L’emprunt n’est pas consenti. Photocopieuse disponible sur place pour la reproduction d’extraits.
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Affiner la rechercheLes arts contemporains,pourqui? et pour quoi? / Marie Poncin
Titre : Les arts contemporains,pourqui? et pour quoi? : Les arts plastiques en débat Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Poncin, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Bruxelles [Belgique] : Culture et Démocratie Année de publication : 2007 Importance : 60 p Langues : Français Catégories : Art contemporain ; Art plastique ; Culture Index. décimale : C.04. Arts plastiques Résumé : S'il est aujourd'hui accepté que l'art peut-être autre chose que du beau en soi, ou de l'art pour l'art, comment s'intègre-t-il à la vie de tous les jours et à ses imprévus? En témoignant des déséquilibres et malaises de la société, les arts plastiques démocratisent-ils la culture?, contribuent-t-ils à propager la démocratie? Est-ce parce que, comme cette incernable démocratie, ils sont considérés comme acquis qu'ils sont passés sous silence dans les discours des politiques? Absents des programmes scolaires? Et fréquentés, si ce n'est par des habitués des vernissages et les convaincus des colloques, que par une audience symbolique?
Voici quelques-unes des questions posées lors de la rencontre des "arts contemporains, pour qui, et pour quoi?" Les arts plastiques en débat, organisée le 6 octobre 2007 au Wolubilis.Les arts contemporains,pourqui? et pour quoi? : Les arts plastiques en débat [texte imprimé] / Marie Poncin, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Bruxelles (1050, Belgique) : Culture et Démocratie, 2007 . - 60 p.
Langues : Français
Catégories : Art contemporain ; Art plastique ; Culture Index. décimale : C.04. Arts plastiques Résumé : S'il est aujourd'hui accepté que l'art peut-être autre chose que du beau en soi, ou de l'art pour l'art, comment s'intègre-t-il à la vie de tous les jours et à ses imprévus? En témoignant des déséquilibres et malaises de la société, les arts plastiques démocratisent-ils la culture?, contribuent-t-ils à propager la démocratie? Est-ce parce que, comme cette incernable démocratie, ils sont considérés comme acquis qu'ils sont passés sous silence dans les discours des politiques? Absents des programmes scolaires? Et fréquentés, si ce n'est par des habitués des vernissages et les convaincus des colloques, que par une audience symbolique?
Voici quelques-unes des questions posées lors de la rencontre des "arts contemporains, pour qui, et pour quoi?" Les arts plastiques en débat, organisée le 6 octobre 2007 au Wolubilis.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 716a C.04. PON Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : Arts plastiques & visuels Type de document : texte imprimé Auteurs : Vanessa Saggese, Auteur Editeur : Liège [Belgium] : SIEP Service d'information sur les études et les profesions Année de publication : 2013 Importance : 32 p Langues : Français Catégories : Art ; Art graphique ; Art plastique ; Culture ; Etude ; Photographie Index. décimale : C. Les secteurs de la culture Note de contenu : Parmi toutes les formes de création existantes, les arts plastiques et visuels représentent un secteur vaste et riche en œuvres et productions en deux ou trois dimensions sur des supports multiples. L’imagination et le talent des artistes qui gravent, sculptent, façonnent, peignent, dessinent ou encore illustrent semblent, en effet, ne pas avoir de limites. Selon les disciplines, les créations de l’artiste seront visibles dans les musées, galeries, foires, installations, salons ou boutiques, mais aussi dans les livres, BD, journaux ou magazines, à la télévision, au cinéma, et même parfois dans la rue. Sans oublier les nouvelles technologies, et plus particulièrement l’internet, qui permettent une diffusion plus large de son travail, le rendant aussi plus accessible au public. Nous avons déjà tous été en contact avec une sculpture, une peinture, une photographie ou encore un dessin. Délibérément ou malgré nous, ces œuvres nous touchent, nous amènent à émettre un avis, une opinion, voire une critique sur ce que nous voyons. Rien d’étonnant puisque l’artiste plasticien cherche à nous faire rêver, réagir ou réfléchir. Selon la technique utilisée, il fait appel à des images, des formes, de la couleur, de la matière afin de transmettre un sentiment, une pensée, que nous sommes libres d’interpréter, d’apprécier ou non. Il convient en effet à chacun de se laisser porter par son imagination et de tenter de comprendre le message que l’artiste a voulu exprimer. Arts plastiques & visuels [texte imprimé] / Vanessa Saggese, Auteur . - Liège (Rue Saint-Gilles, 26, 4000, Belgium) : SIEP Service d'information sur les études et les profesions, 2013 . - 32 p.
Langues : Français
Catégories : Art ; Art graphique ; Art plastique ; Culture ; Etude ; Photographie Index. décimale : C. Les secteurs de la culture Note de contenu : Parmi toutes les formes de création existantes, les arts plastiques et visuels représentent un secteur vaste et riche en œuvres et productions en deux ou trois dimensions sur des supports multiples. L’imagination et le talent des artistes qui gravent, sculptent, façonnent, peignent, dessinent ou encore illustrent semblent, en effet, ne pas avoir de limites. Selon les disciplines, les créations de l’artiste seront visibles dans les musées, galeries, foires, installations, salons ou boutiques, mais aussi dans les livres, BD, journaux ou magazines, à la télévision, au cinéma, et même parfois dans la rue. Sans oublier les nouvelles technologies, et plus particulièrement l’internet, qui permettent une diffusion plus large de son travail, le rendant aussi plus accessible au public. Nous avons déjà tous été en contact avec une sculpture, une peinture, une photographie ou encore un dessin. Délibérément ou malgré nous, ces œuvres nous touchent, nous amènent à émettre un avis, une opinion, voire une critique sur ce que nous voyons. Rien d’étonnant puisque l’artiste plasticien cherche à nous faire rêver, réagir ou réfléchir. Selon la technique utilisée, il fait appel à des images, des formes, de la couleur, de la matière afin de transmettre un sentiment, une pensée, que nous sommes libres d’interpréter, d’apprécier ou non. Il convient en effet à chacun de se laisser porter par son imagination et de tenter de comprendre le message que l’artiste a voulu exprimer. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0921a C. SAG.A. Livre Centre de doc Documentaires Disponible 
Titre : L'Attrait des leurres Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Garlan, Auteur Editeur : Lyon [France] : Hippocampe Année de publication : 2018 Importance : 264 p. ISBN/ISSN/EAN : 979-10-96911-11-0 Prix : 17 € Langues : Français Catégories : Culture ; Spectacles vivants Mots-clés : 'production de spectacles','arts de la scène','roman','artiste' Index. décimale : C.03. Arts de la scène Note de contenu : Ce récit conte l'histoire de producteurs de spectacles vivant et leurs voyages à travers le monde à la recherche de nouveaux talents. Les protagonistes seront confrontés aux réalités de la mondialisation, ses promesses, ses violences et ses leurres. Un premier roman sur le rôle et les limites de la création dans la transformation du monde.
Des producteurs de spectacles (théâtres, musiques, danses, cirques, marionnettes…) parcourent des régions du monde que la décolonisation et la fin de la guerre froide ont ouvertes à leurs curiosités. À la rencontre d'artistes encore ignorés, ils explorent ces nouveaux territoires de la création avec une sincérité ternie par un vague tropisme missionnaire. Dans des villes balafrées par l'affrontement brutal entre ce qui commence et ce qui finit, ils se croisent au hasard de théâtres ou d'hôtels pour tenter d'échafauder les productions internationales qui feront l'actualité artistique de demain. Au cours de leurs voyages à Alger, à Beyrouth, à Montréal ou à Zagreb, ils sont confrontés aux réalités de la mondialisation, à ses promesses, à ses violences et à ses leurres. De jeunes gens vont s'embarquer dans leurs sillages pour une France qui ne les attend pas ; accueillis avec indifférence dans des banlieues où s'enliseront leurs rêves, leurs espoirs de vivre autrement s'épuiseront progressivement. Mais un jour, la révolte succédera à la mélancolie…
L'Attrait des leurres déploie une trame narrative élaborée, montée, qui entrecroise plusieurs fils : des portraits de femmes et d'hommes venus de l'autre bout du monde avec des expériences fortes de professionnels du spectacle, l'art ancestral du conte avec des séquences picturales de contemplation des paysages ou des corps, et, en toile de fond, une réflexion sur le rôle ou les limites de la création dans la transformation du monde.En ligne : https://www.lespressesdureel.com/auteur.php?id=3401&menu=0 L'Attrait des leurres [texte imprimé] / Alain Garlan, Auteur . - Lyon (21 rue Duhamel, FR-69002, France) : Hippocampe, 2018 . - 264 p.
ISBN : 979-10-96911-11-0 : 17 €
Langues : Français
Catégories : Culture ; Spectacles vivants Mots-clés : 'production de spectacles','arts de la scène','roman','artiste' Index. décimale : C.03. Arts de la scène Note de contenu : Ce récit conte l'histoire de producteurs de spectacles vivant et leurs voyages à travers le monde à la recherche de nouveaux talents. Les protagonistes seront confrontés aux réalités de la mondialisation, ses promesses, ses violences et ses leurres. Un premier roman sur le rôle et les limites de la création dans la transformation du monde.
Des producteurs de spectacles (théâtres, musiques, danses, cirques, marionnettes…) parcourent des régions du monde que la décolonisation et la fin de la guerre froide ont ouvertes à leurs curiosités. À la rencontre d'artistes encore ignorés, ils explorent ces nouveaux territoires de la création avec une sincérité ternie par un vague tropisme missionnaire. Dans des villes balafrées par l'affrontement brutal entre ce qui commence et ce qui finit, ils se croisent au hasard de théâtres ou d'hôtels pour tenter d'échafauder les productions internationales qui feront l'actualité artistique de demain. Au cours de leurs voyages à Alger, à Beyrouth, à Montréal ou à Zagreb, ils sont confrontés aux réalités de la mondialisation, à ses promesses, à ses violences et à ses leurres. De jeunes gens vont s'embarquer dans leurs sillages pour une France qui ne les attend pas ; accueillis avec indifférence dans des banlieues où s'enliseront leurs rêves, leurs espoirs de vivre autrement s'épuiseront progressivement. Mais un jour, la révolte succédera à la mélancolie…
L'Attrait des leurres déploie une trame narrative élaborée, montée, qui entrecroise plusieurs fils : des portraits de femmes et d'hommes venus de l'autre bout du monde avec des expériences fortes de professionnels du spectacle, l'art ancestral du conte avec des séquences picturales de contemplation des paysages ou des corps, et, en toile de fond, une réflexion sur le rôle ou les limites de la création dans la transformation du monde.En ligne : https://www.lespressesdureel.com/auteur.php?id=3401&menu=0 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1824a C.03.GAR.A. Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : Autonomie als waarde : Dilemma's in kunst en onderwijs Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur ; Christianne Niesten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Huib Fens, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pascal Gielen, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée Corsten, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Amsterdam [Nederlanden] : Valiz Année de publication : 2013 Importance : 160 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-78088-66-0 Note générale : Auteurs: Jeroen Boomgaard, Marie-Josée Corsten, Veerle Devreese, Pascal Gielen, Bas Kwakman, Rudi Laermans, Huub van der Loo, Jan Masschelein, Sophie van Rijswijk, Maarten Simons, Camiel van Winkel Langues : Néerlandais Langues originales : Néerlandais Catégories : Art ; Culture ; Education ; Entrepreneur Mots-clés : 'sociologie' 'autonomie' 'onderwijs' 'neoliberalisme' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : Theoretici, docenten en kunstenaars onderzoeken de betekenis en geldigheid van autonomie. Het boek geeft aan wat de waarde daarvan is voor de kunsten, voor het onderwijs, voor de politiek en vandaaruit voor de huidige samenleving. Recensie(s) In negen bijdragen wordt een groeiend probleem in de kunstwereld besproken. De autonomie van de kunstenaar wordt bedreigd omdat deze zich steeds meer als ondernemer in de samenleving moet manifesteren, moet netwerken en communiceren om te verkopen. In zes artikelen worden aspecten van dit probleem onderzocht, onder andere een inleidend eerste artikel, een bijdrage over het belang van het atelier als autonome leerplek en het slotartikel met notities over artistieke autonomie. In drie interviews, onder anderen met kunstenaarscombinatie Veerle Devreese en Sophie van Rijswijk en kunstenaar/bestuurder Bas Kwakman, wordt dit autonomieprobleem besproken. Dit boek verscheen ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de sector 'Beeldend' van Fontys Hogeschool voor de Kunsten Tilburg, voortgekomen uit de Bossche Teekenschool (1912). De auteurs zijn kunsthistorici, kunstdocenten, kunstenaars en beleidsmakers die gedreven en met visie schrijven over een toenemend probleem dat het kunstenaarschap bedreigt. Belangrijk voor kunstensector, kunstopleiders, beleidsmakers en geïnteresseerden. En ligne : https://valiz.nl/publicaties/autonomie-als-waarde?layout=pwttemplatecards Autonomie als waarde : Dilemma's in kunst en onderwijs [texte imprimé] / Collectif, Auteur ; Christianne Niesten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Huib Fens, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pascal Gielen, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée Corsten, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Amsterdam (Gebouw Het Sieraad Studio K34-K36, Postjesweg 1, 1057, Nederlanden) : Valiz, 2013 . - 160 p.
ISBN : 978-90-78088-66-0
Auteurs: Jeroen Boomgaard, Marie-Josée Corsten, Veerle Devreese, Pascal Gielen, Bas Kwakman, Rudi Laermans, Huub van der Loo, Jan Masschelein, Sophie van Rijswijk, Maarten Simons, Camiel van Winkel
Langues : Néerlandais Langues originales : Néerlandais
Catégories : Art ; Culture ; Education ; Entrepreneur Mots-clés : 'sociologie' 'autonomie' 'onderwijs' 'neoliberalisme' Index. décimale : E.01.2. Analyse des secteurs et/ou des domaines artistiques Note de contenu : Theoretici, docenten en kunstenaars onderzoeken de betekenis en geldigheid van autonomie. Het boek geeft aan wat de waarde daarvan is voor de kunsten, voor het onderwijs, voor de politiek en vandaaruit voor de huidige samenleving. Recensie(s) In negen bijdragen wordt een groeiend probleem in de kunstwereld besproken. De autonomie van de kunstenaar wordt bedreigd omdat deze zich steeds meer als ondernemer in de samenleving moet manifesteren, moet netwerken en communiceren om te verkopen. In zes artikelen worden aspecten van dit probleem onderzocht, onder andere een inleidend eerste artikel, een bijdrage over het belang van het atelier als autonome leerplek en het slotartikel met notities over artistieke autonomie. In drie interviews, onder anderen met kunstenaarscombinatie Veerle Devreese en Sophie van Rijswijk en kunstenaar/bestuurder Bas Kwakman, wordt dit autonomieprobleem besproken. Dit boek verscheen ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de sector 'Beeldend' van Fontys Hogeschool voor de Kunsten Tilburg, voortgekomen uit de Bossche Teekenschool (1912). De auteurs zijn kunsthistorici, kunstdocenten, kunstenaars en beleidsmakers die gedreven en met visie schrijven over een toenemend probleem dat het kunstenaarschap bedreigt. Belangrijk voor kunstensector, kunstopleiders, beleidsmakers en geïnteresseerden. En ligne : https://valiz.nl/publicaties/autonomie-als-waarde?layout=pwttemplatecards Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1575a E.01.2.COL.A. Livre Centre de doc Documentaires Disponible
Titre : Broodnodig : Interculturalisieren in kunst- en cultuurhuizen Type de document : texte imprimé Auteurs : Bram Bogaerts, Auteur Editeur : Brussel : Demos vzw Année de publication : 2011 Importance : 167p Langues : Néerlandais Catégories : Culture Mots-clés : Maisons de la culture interculturalité Index. décimale : B.04.3. Exemples pratiques Note de contenu : Broodnodig is een praktijkrelaas over etnisch-culturele diversiteit in kunst- en cultuurhuizen. We vroegen directeurs, publiekswerkers kunstenaars, medewerkers en organisatoren om raad. Hoe doen jullie het? Ze praten over de praktijk van interculturaliseren, over diversiteit als iets wat je doet. Trial and error. Dat is broodnodig want iedereen is het er over eens: we zien nog altijd te weinig kleur op het podium en in de zaal.
In Broodnodig lees je geen kant en klare oplossingen. Zo simpel is het niet. Interculturaliseren is een proces waarin actie en reflectie elkaar afwisselen. Het komt er op aan bepaalde aspecten van je werking te herbekijken. Sommige zaken veranderen fundamenteel, soms zit het in de kleine dingen. Met alle verhalen kwamen we tot zeven ‘functies’. Het zijn (deel)aspecten van de werking van kunst- en cultuurhuizen die veranderen wanneer je ze binnen een multiculturele context plaatst. Geen toveroplossing, wel een aanzet om na te denken over je eigen organisatie of werking.
De zeven functies:
(h)Erkenningsfunctie - Hoe kunnen kunst- en cultuurhuizen een fysieke en mentale herkenbaarheid genereren bij etnisch-cultureel diverse groepen?
Netwerkfunctie - Hoe kunnen kunsten cultuurhuizen een netwerk van partnerorganisaties en publieken uitbouwen en vernieuwen?
Presentatiefunctie - Welke aspecten zijn van tel wanneer je als programmator keuzes maakt?
Werkplaatsfunctie - Hoe geef je kunstenaars met andere etnisch-culturele roots creatiekansen, omkaderingen en een netwerk?
Broedplaatsfunctie - Hoe breek je een lans voor jong (kunstzinnig) talent van andere origine?
Relationele functie - Welke interacties kan de confrontatie met kunst en cultuur doen ontstaan?
Aanjaagfunctie - Kan je als kunst– of cultuurhuis een grotere interculturele dynamiek actief ‘aanjagen’?Broodnodig : Interculturalisieren in kunst- en cultuurhuizen [texte imprimé] / Bram Bogaerts, Auteur . - Brussel : Demos vzw, 2011 . - 167p.
Langues : Néerlandais
Catégories : Culture Mots-clés : Maisons de la culture interculturalité Index. décimale : B.04.3. Exemples pratiques Note de contenu : Broodnodig is een praktijkrelaas over etnisch-culturele diversiteit in kunst- en cultuurhuizen. We vroegen directeurs, publiekswerkers kunstenaars, medewerkers en organisatoren om raad. Hoe doen jullie het? Ze praten over de praktijk van interculturaliseren, over diversiteit als iets wat je doet. Trial and error. Dat is broodnodig want iedereen is het er over eens: we zien nog altijd te weinig kleur op het podium en in de zaal.
In Broodnodig lees je geen kant en klare oplossingen. Zo simpel is het niet. Interculturaliseren is een proces waarin actie en reflectie elkaar afwisselen. Het komt er op aan bepaalde aspecten van je werking te herbekijken. Sommige zaken veranderen fundamenteel, soms zit het in de kleine dingen. Met alle verhalen kwamen we tot zeven ‘functies’. Het zijn (deel)aspecten van de werking van kunst- en cultuurhuizen die veranderen wanneer je ze binnen een multiculturele context plaatst. Geen toveroplossing, wel een aanzet om na te denken over je eigen organisatie of werking.
De zeven functies:
(h)Erkenningsfunctie - Hoe kunnen kunst- en cultuurhuizen een fysieke en mentale herkenbaarheid genereren bij etnisch-cultureel diverse groepen?
Netwerkfunctie - Hoe kunnen kunsten cultuurhuizen een netwerk van partnerorganisaties en publieken uitbouwen en vernieuwen?
Presentatiefunctie - Welke aspecten zijn van tel wanneer je als programmator keuzes maakt?
Werkplaatsfunctie - Hoe geef je kunstenaars met andere etnisch-culturele roots creatiekansen, omkaderingen en een netwerk?
Broedplaatsfunctie - Hoe breek je een lans voor jong (kunstzinnig) talent van andere origine?
Relationele functie - Welke interacties kan de confrontatie met kunst en cultuur doen ontstaan?
Aanjaagfunctie - Kan je als kunst– of cultuurhuis een grotere interculturele dynamiek actief ‘aanjagen’?Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0849a B.04.3. BOG Livre Centre de doc Documentaires Disponible
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