Anne et Patrick Poirier "Errances" / Anne Poirrier

Public ISBD Titre : Anne et Patrick Poirier "Errances" Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Poirrier, Auteur ; Patrick Poirier, Auteur ; Jean-Pierre Van Tieghem, Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Fondation européenne pour la sculpture Année de publication : 2000 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930117-13-3 Langues : Français Catégories : Artiste ; Sculpture Index. décimale : C.04.1. Sculpture Anne et Patrick Poirier "Errances" [texte imprimé] / Anne Poirrier, Auteur ; Patrick Poirier, Auteur ; Jean-Pierre Van Tieghem, Auteur . - Bruxelles (Belgique) : Fondation européenne pour la sculpture, 2000. ISBN : 978-2-930117-13-3 Langues : Français Catégories : Artiste ; Sculpture Index. décimale : C.04.1. Sculpture

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034a	C.04.1. POI	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Dali, Dali ! / Françoise Lechien-Durant

Public ISBD Titre : Dali, Dali ! : L'éclosion apothéosique d'un sculpteur Type de document : texte imprimé Auteurs : Françoise Lechien-Durant, Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Editions Delta Année de publication : 2004 Importance : 111 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8029-0163-1 Langues : Français Catégories : Artiste ; Sculpture Mots-clés : Dali Index. décimale : C.04.1. Sculpture Résumé : Publié dans le cadre des manifestations organisées à l'occasion du centenaire de Salvador Dali, cet album apporte un éclairage nouveau sur l'oeuvre polymorphe de Dali. Inventeur de l'objet surréaliste, le peintre glisse insensiblement vers la sculpture à part entière, des années trente aux années quatre-vingt. Dali, Dali ! : L'éclosion apothéosique d'un sculpteur [texte imprimé] / Françoise Lechien-Durant, Auteur . - Bruxelles (1000, Belgique) : Editions Delta, 2004 . - 111 p. ISBN : 978-2-8029-0163-1 Langues : Français Catégories : Artiste ; Sculpture Mots-clés : Dali Index. décimale : C.04.1. Sculpture Résumé : Publié dans le cadre des manifestations organisées à l'occasion du centenaire de Salvador Dali, cet album apporte un éclairage nouveau sur l'oeuvre polymorphe de Dali. Inventeur de l'objet surréaliste, le peintre glisse insensiblement vers la sculpture à part entière, des années trente aux années quatre-vingt.

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033a	C.04.1. LEC	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Raymond Minnen / Alain De Wasseige

Public ISBD Titre : Raymond Minnen : La suversion des objets. An artist in wonderland Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain De Wasseige, Auteur ; Annelies Nagels, Auteur Editeur : Saint-Gilles [Belgique] : Galerie 100 Titres Année de publication : 2010 Importance : 164 p Présentation : illustrations ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-272-3 Langues : Français Néerlandais Catégories : Catalogue ; Galerie ; Sculpture Index. décimale : C.04.1. Sculpture Note de contenu : Une exposition qui donne un large aperçu du travail de cet artiste qui aborde un éventail de thématiques : Mensonges et vérité, Noirceur de l'existence, Innocence et pleurs, L'homme qui aimait les femmes et Paysages campinois. L'œuvre d'un sculpteur qui moule les objets du quotidien, les recompose, les confronte aux esthétiques contemporaines qui l'ont marqué : pop art pour les rapports à la consommation et aux œuvres en séries, surréalisme de Belgique pour les rapports à l'humour et à la dérision, principalement. L'œuvre d'un plasticien qui découpe, colle, assemble et donne une vision personnelle et décalée de ses préoccupations et de la culture dans la région dans laquelle il vit (la Campine). Un travail tout à fait original quelque peu atypique dans la création contemporaine. Minnen, un témoin remarquable du « local-global » qui consiste à essayer de reconstituer une information sur un objet global à partir d'informations sur base d'association d'objets locaux. Le « Glocal », Minnen l'a mis en œuvre dans on art, à une époque où poètes, philosophes, économistes, sociologues et chercheurs, se sont emparés à leur tour du terme pour préciser leur regard sur la société et proposer quelques indispensables ré-articulations du monde. A l'occasion de l'exposition, édition d'une monographie, La subversion des objets. An artist in wonderland, 168 pages, quatre couleurs, plus de deux cents illustrations. Avec des textes de Alain de Wasseige, Annelies Nagels, Ivo Verheyden (français, néerlandais, anglais). Une coédition 100 Titres et Yellow Now avec la collaboration du Cultureel Centrum De Warande (Turnhout) et du Jakob Smitsmuseum (Mol). Raymond Minnen : La suversion des objets. An artist in wonderland [texte imprimé] / Alain De Wasseige, Auteur ; Annelies Nagels, Auteur . - Saint-Gilles (2, rue Alfred Cluysenaar, 1060, Belgique) : Galerie 100 Titres, 2010 . - 164 p : illustrations. ISBN : 978-2-87340-272-3 Langues : Français Néerlandais Catégories : Catalogue ; Galerie ; Sculpture Index. décimale : C.04.1. Sculpture Note de contenu : Une exposition qui donne un large aperçu du travail de cet artiste qui aborde un éventail de thématiques : Mensonges et vérité, Noirceur de l'existence, Innocence et pleurs, L'homme qui aimait les femmes et Paysages campinois. L'œuvre d'un sculpteur qui moule les objets du quotidien, les recompose, les confronte aux esthétiques contemporaines qui l'ont marqué : pop art pour les rapports à la consommation et aux œuvres en séries, surréalisme de Belgique pour les rapports à l'humour et à la dérision, principalement. L'œuvre d'un plasticien qui découpe, colle, assemble et donne une vision personnelle et décalée de ses préoccupations et de la culture dans la région dans laquelle il vit (la Campine). Un travail tout à fait original quelque peu atypique dans la création contemporaine. Minnen, un témoin remarquable du « local-global » qui consiste à essayer de reconstituer une information sur un objet global à partir d'informations sur base d'association d'objets locaux. Le « Glocal », Minnen l'a mis en œuvre dans on art, à une époque où poètes, philosophes, économistes, sociologues et chercheurs, se sont emparés à leur tour du terme pour préciser leur regard sur la société et proposer quelques indispensables ré-articulations du monde. A l'occasion de l'exposition, édition d'une monographie, La subversion des objets. An artist in wonderland, 168 pages, quatre couleurs, plus de deux cents illustrations. Avec des textes de Alain de Wasseige, Annelies Nagels, Ivo Verheyden (français, néerlandais, anglais). Une coédition 100 Titres et Yellow Now avec la collaboration du Cultureel Centrum De Warande (Turnhout) et du Jakob Smitsmuseum (Mol).

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1080a	C.04.1. DEW	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible
1080b	C.04.1. DEW	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Sioux in Paradise / Muyle Johan

Public ISBD Titre : Sioux in Paradise Type de document : texte imprimé Auteurs : Muyle Johan, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow now Année de publication : 2008 Collection : Côté arts Importance : 158 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-227-3 Langues : Français Néerlandais Catégories : Art plastique ; Catalogue Index. décimale : C.04.1. Sculpture Note de contenu : CLONES de l'artiste, squelettes animés, robots interactifs, sièges mobiles. Une expo ironique et complexe. Invincible armée de rêveurs. Mères de la place de Mai, sous-commandant Marcos, Massoud ou Moustache Brothers, El Che et même l'emblématique B. au bord des lèvres mettant en scène un roi Baudouin en pleurs. Tous sont conviés au festin du monde, celui qui tourne et virevolte sur une musique aigrelette dans la pénombre de Bozar. Habillés de costumes roses en référence aux procès du Rwanda, des silhouettes glissent, pivotent, s'arrêtent. Au milieu des robots-squelettes, des fauteuils diffusent des messages lumineux. S'asseoir sur ces chaises, cela veut dire se laisser doucement guider dans l'exposition Sioux in Paradise, mais aussi endosser le message inscrit par l'artiste en résistance face au chaos du monde. « C'est une intelligence artificielle scénarisée, un effet domotique, commente Johan Muyle face à ses dernières créations. Les intelligences des unes et des autres chaises ou robots se conjuguent pour devenir interactives. Mais ce n'est qu'une autonomie apparente. Pas question que les robots s'égarent dans la ville ! » Déclinant les clones de l'artiste, l'exposition regarde le monde en face, sans fard, suscitant la réflexion dans un tourbillon de jeux de lumière, d'effets spéciaux, un joyeux bricolage mixant culture populaire et top des technologies actuelles. On peut découvrir cette forme percutante de baroque contemporain en soi, ou la lire dans la suite de l'exposition que le BPS22 consacra à Johan Muyle. Aux côtés des robots-victimes du génocide, apparaît une nouvelle génération de robots, les résistants qui défendent l'homme et l'humanité. « Deux personnages sont des œuvres complètement inédites, commente Claude Lorent, commissaire de l'exposition. L'un, référence à l'Atlas de l'exposition « La Belgique visionnaire », porte le monde mais le monde est entré en lui et déforme son corps. L'autre est enceint. C'est un homme, un personnage révolutionnaire qui accouche d'un monde, pas n'importe lequel, un monde meilleur. » Aux murs, des écrans réservent quelques surprises. Toute la force des juxtapositions et des ambiguïtés qui irriguent l'œuvre de Johan Muyle surgit d'images captées sur YouTube. Une voiture patrouille dans Bagdad. Une fontaine fait gicler un liquide rouge. « Appuyez sur le bouton rouge », enjoint un petit cartel. Clap ! La projection s'arrête et lance une autre comédie américaine : « Chantons sous la pluie »… Images d'une utopie singulière Tout Johan Muyle est dans cette continuité carnavalesque qui relie les œuvres entre elles, cette proposition d'artiste vigilant face aux tumultes et au chaos du monde actuel. Une distance poétique raffermit le propos de cet assembleur de génie qui présente pour la première fois ses cahiers préparatoires : « Je les ai toujours gardés discrets. Dans ma pratique, ce sont souvent les seules images qui restent de mon travail disséminé dans les galeries, musées, commandes publiques ou chez des particuliers. C'est une somme, la globalité d'un parcours. » Toutes ces hybridations, fruits d'une démarche qui se révèle très unitaire au fil des ans, entrent en correspondance. En ces dispositifs, rien n'est neutre et la pensée jamais muette, jusqu'au moindre détail propice aux lectures multiples. L'homme, en son acceptation universelle, est au cœur de la démarche, cette analyse poétique du réel qui s'interroge avec rigueur sur l'être et l'avenir. Jusqu'à engager son autoportrait dans toutes les métamorphoses. Sioux in Paradise [texte imprimé] / Muyle Johan, Auteur . - Crisnée (4367, Belgique) : Yellow now, 2008 . - 158 p. - (Côté arts) . ISBN : 978-2-87340-227-3 Langues : Français Néerlandais Catégories : Art plastique ; Catalogue Index. décimale : C.04.1. Sculpture Note de contenu : CLONES de l'artiste, squelettes animés, robots interactifs, sièges mobiles. Une expo ironique et complexe. Invincible armée de rêveurs. Mères de la place de Mai, sous-commandant Marcos, Massoud ou Moustache Brothers, El Che et même l'emblématique B. au bord des lèvres mettant en scène un roi Baudouin en pleurs. Tous sont conviés au festin du monde, celui qui tourne et virevolte sur une musique aigrelette dans la pénombre de Bozar. Habillés de costumes roses en référence aux procès du Rwanda, des silhouettes glissent, pivotent, s'arrêtent. Au milieu des robots-squelettes, des fauteuils diffusent des messages lumineux. S'asseoir sur ces chaises, cela veut dire se laisser doucement guider dans l'exposition Sioux in Paradise, mais aussi endosser le message inscrit par l'artiste en résistance face au chaos du monde. « C'est une intelligence artificielle scénarisée, un effet domotique, commente Johan Muyle face à ses dernières créations. Les intelligences des unes et des autres chaises ou robots se conjuguent pour devenir interactives. Mais ce n'est qu'une autonomie apparente. Pas question que les robots s'égarent dans la ville ! » Déclinant les clones de l'artiste, l'exposition regarde le monde en face, sans fard, suscitant la réflexion dans un tourbillon de jeux de lumière, d'effets spéciaux, un joyeux bricolage mixant culture populaire et top des technologies actuelles. On peut découvrir cette forme percutante de baroque contemporain en soi, ou la lire dans la suite de l'exposition que le BPS22 consacra à Johan Muyle. Aux côtés des robots-victimes du génocide, apparaît une nouvelle génération de robots, les résistants qui défendent l'homme et l'humanité. « Deux personnages sont des œuvres complètement inédites, commente Claude Lorent, commissaire de l'exposition. L'un, référence à l'Atlas de l'exposition « La Belgique visionnaire », porte le monde mais le monde est entré en lui et déforme son corps. L'autre est enceint. C'est un homme, un personnage révolutionnaire qui accouche d'un monde, pas n'importe lequel, un monde meilleur. » Aux murs, des écrans réservent quelques surprises. Toute la force des juxtapositions et des ambiguïtés qui irriguent l'œuvre de Johan Muyle surgit d'images captées sur YouTube. Une voiture patrouille dans Bagdad. Une fontaine fait gicler un liquide rouge. « Appuyez sur le bouton rouge », enjoint un petit cartel. Clap ! La projection s'arrête et lance une autre comédie américaine : « Chantons sous la pluie »… Images d'une utopie singulière Tout Johan Muyle est dans cette continuité carnavalesque qui relie les œuvres entre elles, cette proposition d'artiste vigilant face aux tumultes et au chaos du monde actuel. Une distance poétique raffermit le propos de cet assembleur de génie qui présente pour la première fois ses cahiers préparatoires : « Je les ai toujours gardés discrets. Dans ma pratique, ce sont souvent les seules images qui restent de mon travail disséminé dans les galeries, musées, commandes publiques ou chez des particuliers. C'est une somme, la globalité d'un parcours. » Toutes ces hybridations, fruits d'une démarche qui se révèle très unitaire au fil des ans, entrent en correspondance. En ces dispositifs, rien n'est neutre et la pensée jamais muette, jusqu'au moindre détail propice aux lectures multiples. L'homme, en son acceptation universelle, est au cœur de la démarche, cette analyse poétique du réel qui s'interroge avec rigueur sur l'être et l'avenir. Jusqu'à engager son autoportrait dans toutes les métamorphoses.

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1087a	C.04.1. MUY	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible
1087b	C.04.1. MUY	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Une vie pour sculpter / Roger Langevin

Public ISBD Titre : Une vie pour sculpter Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger Langevin, Auteur Editeur : Québec [Canada] : Les Editions GID Année de publication : 2011 Importance : 294 p ISBN/ISSN/EAN : 2900000203532 Langues : Français Catégories : Art plastique ; Sculpture Mots-clés : Trajectoire d'artiste Index. décimale : C.04.1. Sculpture Note de contenu : n'a qu'une vie pour sculpter», dit le réputé Roger Langevin, qu'on connaît déjà pour plusieurs de ses nombreuses œuvres monumentales; un peu partout à travers le Québec, mais beaucoup moins pour sa plume d'auteur. Et c'est qu'il se révèle dans l'ouvrage: «Une vie pour sculpter», un recueil de 300 pages; abondamment illustré, qu'il a commencé à rédiger dans le cadre d'un travail de doctorat, alors qu'il était étudiant à l'Université de Provence (1993-1994), et qu'il a poursuivi à l'UQAR, en 1994-1995. Luc-Bernard Duquette, professeur d'art à l'UQAR, avait alors ouvert un poste d'artiste invité auquel il répondit. «Je connaissais Luc-Bernard depuis ma première année aux Beaux-Arts de Montréal en 1959», relate Roger Langevin, qui demeure un des rares artistes à avoir vécu de ses sculptures et avoir fait carrière dans son art. Cet ouvrage, comme il le dit, est un peu sa vie d'artiste qu'il a utilisée comme sujet d'étude. Tout pour la sculpture Aventurier ou téméraire, en 1975, à l'âge de 35 ans, il abandonne une carrière assurée de professeur d'arts plastiques au secondaire, pour se consacrer uniquement à la sculpture. Et il en vivra, avec famille et enfants. Dans «Une vie pour sculpter», Roger Langevin se raconte, mais livre aussi sa passion sans bornes, voire sa rage pour la sculpture, à travers des gens, des amis, des événements, des objets et de ses propres inventions qui l'ont guidé et aidé dans sa démarche artistique. Faut l'entendre raconter les péripéties entourant sa sculpture de son père spirituel, Félix Leclerc, au Parc Lafontaine, à Montréal. «On n'a qu'une vue pour sculpter, rappelle Roger Langevin qui rêve toujours à son parc de sculptures, aux abords de la Rivière Rimouski, un ambitieux parc de 20 sculptures, sur 10 ans. «Il est prévisible que l'espace me soit alloué, encore faut-il que le temps m'en soit donné», dit-il. Une vie pour sculpter [texte imprimé] / Roger Langevin, Auteur . - Québec (7460, boulevard Wilfrid-Hamel, G2G 1C1, Canada) : Les Editions GID, 2011 . - 294 p. ISSN : 2900000203532 Langues : Français Catégories : Art plastique ; Sculpture Mots-clés : Trajectoire d'artiste Index. décimale : C.04.1. Sculpture Note de contenu : n'a qu'une vie pour sculpter», dit le réputé Roger Langevin, qu'on connaît déjà pour plusieurs de ses nombreuses œuvres monumentales; un peu partout à travers le Québec, mais beaucoup moins pour sa plume d'auteur. Et c'est qu'il se révèle dans l'ouvrage: «Une vie pour sculpter», un recueil de 300 pages; abondamment illustré, qu'il a commencé à rédiger dans le cadre d'un travail de doctorat, alors qu'il était étudiant à l'Université de Provence (1993-1994), et qu'il a poursuivi à l'UQAR, en 1994-1995. Luc-Bernard Duquette, professeur d'art à l'UQAR, avait alors ouvert un poste d'artiste invité auquel il répondit. «Je connaissais Luc-Bernard depuis ma première année aux Beaux-Arts de Montréal en 1959», relate Roger Langevin, qui demeure un des rares artistes à avoir vécu de ses sculptures et avoir fait carrière dans son art. Cet ouvrage, comme il le dit, est un peu sa vie d'artiste qu'il a utilisée comme sujet d'étude. Tout pour la sculpture Aventurier ou téméraire, en 1975, à l'âge de 35 ans, il abandonne une carrière assurée de professeur d'arts plastiques au secondaire, pour se consacrer uniquement à la sculpture. Et il en vivra, avec famille et enfants. Dans «Une vie pour sculpter», Roger Langevin se raconte, mais livre aussi sa passion sans bornes, voire sa rage pour la sculpture, à travers des gens, des amis, des événements, des objets et de ses propres inventions qui l'ont guidé et aidé dans sa démarche artistique. Faut l'entendre raconter les péripéties entourant sa sculpture de son père spirituel, Félix Leclerc, au Parc Lafontaine, à Montréal. «On n'a qu'une vue pour sculpter, rappelle Roger Langevin qui rêve toujours à son parc de sculptures, aux abords de la Rivière Rimouski, un ambitieux parc de 20 sculptures, sur 10 ans. «Il est prévisible que l'espace me soit alloué, encore faut-il que le temps m'en soit donné», dit-il.

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1294a	C.04.1. LAN	Livre	Centre de doc	Documentaires	Disponible

Yves Bosquet sculptures / Michel Buisseret

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