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Le catalogue répertorie plus de 3000 ressources liées aux champs d’actions thématiques des deux organisations partenaires, parmi lesquels : sociologie de l’art et de la culture, politiques culturelles, mouvement coopératif, entrepreneuriat solidaire, économie sociale.
Une partie des ressources dite « vive » est directement accessible dans le centre de documentation, une autre partie est archivée.
Ce fonds documentaire multilingue regroupe des ouvrages scientifiques, des essais, des guides pratiques, des thèses, des revues, des dossiers, des publications sur supports numériques, ….
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Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens / Alain Delaunois
Titre : Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Alain Delaunois, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow now Année de publication : 2000 Importance : 108 p. Présentation : phot.,ill. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-146-7 Langues : Français Catégories : Art plastique Mots-clés : 'Collection SMartBe' 'lieu' Index. décimale : C.04.2. Dessin, peinture, estampage et lithographie Note de contenu : Artiste du lien (donc attachant) et de la relation, enseignant et organisateur d'expositions, Jean-Pierre Ransonnet, depuis trente ans, prend des photographies, griffonne ou redessine dessus, peint, écrit ou crayonne, parcourt des listes de noms, d'expressions, de souvenirs et fait entrer le tout dans un univers de correspondances, de références explicites, d'allusions énigmatiques. Si Conversation avec Dan Van Severen ( 1991, chez Tandem) et, chez Yellow Now, l'Ailleurs ( 1979),
Couverture ( 1980) ou encore Manger ( 1981 ) et Relations et relations ( 1981 ) ont pu révéler certaines facettes de son travail, Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens propose un itinéraire à travers la production foisonnante de l'artiste dans les années septante. Par petites touches et sans souci d'exhaustivité, l'essai d'Alain Delaunois tente de cerner, sous l'apparent éclatement, la profonde cohérence d'une œuvre animée par le sens de la perte et de la découverte, la frontalité du sens ou ses détours, les trous de la mémoire et ce qui vient les remplir : les lieux, les personnes, le temps, le mouvement, peindre ou reprendre, partir ou rester, choisir et nommer. Ransonnet est un Belge assez sentimental.Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens [document graphique à deux dimensions] / Alain Delaunois, Auteur . - Crisnée (4367, Belgique) : Yellow now, 2000 . - 108 p. : phot.,ill.
ISBN : 978-2-87340-146-7
Langues : Français
Catégories : Art plastique Mots-clés : 'Collection SMartBe' 'lieu' Index. décimale : C.04.2. Dessin, peinture, estampage et lithographie Note de contenu : Artiste du lien (donc attachant) et de la relation, enseignant et organisateur d'expositions, Jean-Pierre Ransonnet, depuis trente ans, prend des photographies, griffonne ou redessine dessus, peint, écrit ou crayonne, parcourt des listes de noms, d'expressions, de souvenirs et fait entrer le tout dans un univers de correspondances, de références explicites, d'allusions énigmatiques. Si Conversation avec Dan Van Severen ( 1991, chez Tandem) et, chez Yellow Now, l'Ailleurs ( 1979),
Couverture ( 1980) ou encore Manger ( 1981 ) et Relations et relations ( 1981 ) ont pu révéler certaines facettes de son travail, Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens propose un itinéraire à travers la production foisonnante de l'artiste dans les années septante. Par petites touches et sans souci d'exhaustivité, l'essai d'Alain Delaunois tente de cerner, sous l'apparent éclatement, la profonde cohérence d'une œuvre animée par le sens de la perte et de la découverte, la frontalité du sens ou ses détours, les trous de la mémoire et ce qui vient les remplir : les lieux, les personnes, le temps, le mouvement, peindre ou reprendre, partir ou rester, choisir et nommer. Ransonnet est un Belge assez sentimental.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1303a C.04.2. DEL.J. Livre Centre de doc Documentaires Disponible Jeux de mots, jeux d'images / Alain De Wasseige
Titre : Jeux de mots, jeux d'images Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain De Wasseige, Concepteur ; Anaël Desablin, Concepteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : 100Titres Langues : Néerlandais Français Catégories : Art plastique ; Catalogue Mots-clés : multidisciplinarité exposition Belgique Index. décimale : C.04.2. Dessin, peinture, estampage et lithographie Résumé : Jeux de mots, jeux d'images s'enracine dans une histoire culturelle (celle de la Belgique et des liens qui s'y sont toujours tissés entre écriture et arts plastiques) marquée par les détournements et les subversions joyeuses-amères de sens et d'images.
Il s'agissait cependant d'éviter à tou prix d'enfermer une des facettes de la création en Belgique sur elle-même, raison pour laquelle ce livre-exposition s'ouvre à d'autres aspects des rapports entre mots et images : les scénarios picturaux, la poésie visuelle, les mots de tête.
S'ouvre aussi à d'autres artistes, originaires d'autres contrées avec lesquels des liens se sont parfois tissés : proximités de démarches, affinités personnelles ou inscriptions dans des réseaux d'artistes.
S'esquisse alors entre courants artistiques, oeuvres, disciplines pratiquées et générations réunies une cartographie particulière dont le livre et l'exposition en proposent l'esquisse.Jeux de mots, jeux d'images [texte imprimé] / Alain De Wasseige, Concepteur ; Anaël Desablin, Concepteur . - Bruxelles (2 rue Cluysenaar, 1060, Belgique) : 100Titres, [s.d.].
Langues : Néerlandais Français
Catégories : Art plastique ; Catalogue Mots-clés : multidisciplinarité exposition Belgique Index. décimale : C.04.2. Dessin, peinture, estampage et lithographie Résumé : Jeux de mots, jeux d'images s'enracine dans une histoire culturelle (celle de la Belgique et des liens qui s'y sont toujours tissés entre écriture et arts plastiques) marquée par les détournements et les subversions joyeuses-amères de sens et d'images.
Il s'agissait cependant d'éviter à tou prix d'enfermer une des facettes de la création en Belgique sur elle-même, raison pour laquelle ce livre-exposition s'ouvre à d'autres aspects des rapports entre mots et images : les scénarios picturaux, la poésie visuelle, les mots de tête.
S'ouvre aussi à d'autres artistes, originaires d'autres contrées avec lesquels des liens se sont parfois tissés : proximités de démarches, affinités personnelles ou inscriptions dans des réseaux d'artistes.
S'esquisse alors entre courants artistiques, oeuvres, disciplines pratiquées et générations réunies une cartographie particulière dont le livre et l'exposition en proposent l'esquisse.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1002a C.04.2. DEW Livre Centre de doc Documentaires Disponible Kunstenaarsportretten / Alain De Wasseige
Titre : Kunstenaarsportretten Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Alain De Wasseige, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Artiste ; Collectif, Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Fondation SMartBe Année de publication : 2015 Autre Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow now Importance : 205 p. Présentation : ill.,photos ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-379-9 Prix : € 25,- Note générale : Teksten:
Xavier Canonne, François Coadou, Pauline de Laboulaye, Virginie Devillez, Alain de Wasseige, Sabine Forero,Julek Jurowicz, Eric Min, Aline Pujo, Daniel Vander Gucht
Kunstenaars:
Philip Akkerman, Hélène Amouzou, Alain Bachet, Stephan Balleux, Fred Bervoets, Pierre Bettencourt, Michel Binstok, Tatiana Bohm, Christian Boltanski, Roland Breucker, Jacques Brissot, Pierre Buraglio, Christian Carez, Luciano Castelli, Thomas Chable, Jacques Charlier, Jean-Jules Chasse-Pot, Daniel Chust Peters, Cathy
Coëz, Jérôme Considérant, Philippe De Gobert, Lara Denil, Alessandro Filippini, Gérard Fromanger, Manuel Hermia, Teun Hocks, Louis Jammes, Jirí Kolár, Marie-Jo Lafontaine, Sophie Langhor, Jean Le Gac, Matthias Lehmann, Jacques Lennep, Emilio López-Menchero, Jean-Claude Loubières, Frank Maieu, Jean-Pierre Marquet,
Michaël Matthys, Raymond Minnen, Pierre Molinier, Johan Muyle, Fabrice Neaud, N.V. Paneel, Benoit Piret, Jean-Pierre Ransonnet, Laurent Sfar, André Stas, Boris Thiébaut, Fanny Viollet, Wang Wei Quartet, Thierry Zéno
Interview:
Julek Jurowicz door Quentin de GhellinckLangues : Néerlandais Catégories : Art plastique ; Catalogue ; Collection SMartBe ; Economie sociale ; SMart Mots-clés : 'collectie SmartBe' 'Kunstenaarsportretten' 'kunstenaars' 'kunstcollectie sociale economie' 'zelfportret' Index. décimale : L. SMart Note de contenu : Kunstenaarsportretten is een collectie hedendaagse kunst opgestart in 2008 door SMart, een onderneming in de sector van de sociale economie die instaat voor de begeleiding van projecten van kunstenaars en andere creatievelingen. Deze uitgave geeft een beeld van de collectie die onderverdeeld is in drie hoofdthema’s: het portret van de kunstenaar ( zelfportret, portret van een andere kunstenaar, de fictieve kunstenaar), de herinterpretatie van bestaande kunstwerken door een andere generatie, en de relatie tussen kunstenaars en maatschappij.
Zij beperkt zich tot Europese kunstenaars en richt zich voornamelijk op werken vanaf 1990. Een aantal markante werken vanaf de jaren ’60 maken er eveneens deel van uit.
Door de gemaakte keuzes, de presentatie van de werken, en de toelichting van enkele Franse en Belgische experts schetst deze publicatie een uitgebreid, nauwkeurig en samenhangend beeld van de kunstenaar. In een laatste hoofdstuk wordt een collectie uit de sociale economie geplaatst tegenover andere types: privécollecties, publieke verzamelingen, collecties uit de klassieke economie.
Kunstenaarsportretten [document graphique à deux dimensions] / Alain De Wasseige, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Artiste ; Collectif, Auteur . - Bruxelles (Belgique) : Fondation SMartBe : Crisnée (4367, Belgique) : Yellow now, 2015 . - 205 p. : ill.,photos.
ISBN : 978-2-87340-379-9 : € 25,-
Teksten:
Xavier Canonne, François Coadou, Pauline de Laboulaye, Virginie Devillez, Alain de Wasseige, Sabine Forero,Julek Jurowicz, Eric Min, Aline Pujo, Daniel Vander Gucht
Kunstenaars:
Philip Akkerman, Hélène Amouzou, Alain Bachet, Stephan Balleux, Fred Bervoets, Pierre Bettencourt, Michel Binstok, Tatiana Bohm, Christian Boltanski, Roland Breucker, Jacques Brissot, Pierre Buraglio, Christian Carez, Luciano Castelli, Thomas Chable, Jacques Charlier, Jean-Jules Chasse-Pot, Daniel Chust Peters, Cathy
Coëz, Jérôme Considérant, Philippe De Gobert, Lara Denil, Alessandro Filippini, Gérard Fromanger, Manuel Hermia, Teun Hocks, Louis Jammes, Jirí Kolár, Marie-Jo Lafontaine, Sophie Langhor, Jean Le Gac, Matthias Lehmann, Jacques Lennep, Emilio López-Menchero, Jean-Claude Loubières, Frank Maieu, Jean-Pierre Marquet,
Michaël Matthys, Raymond Minnen, Pierre Molinier, Johan Muyle, Fabrice Neaud, N.V. Paneel, Benoit Piret, Jean-Pierre Ransonnet, Laurent Sfar, André Stas, Boris Thiébaut, Fanny Viollet, Wang Wei Quartet, Thierry Zéno
Interview:
Julek Jurowicz door Quentin de Ghellinck
Langues : Néerlandais
Catégories : Art plastique ; Catalogue ; Collection SMartBe ; Economie sociale ; SMart Mots-clés : 'collectie SmartBe' 'Kunstenaarsportretten' 'kunstenaars' 'kunstcollectie sociale economie' 'zelfportret' Index. décimale : L. SMart Note de contenu : Kunstenaarsportretten is een collectie hedendaagse kunst opgestart in 2008 door SMart, een onderneming in de sector van de sociale economie die instaat voor de begeleiding van projecten van kunstenaars en andere creatievelingen. Deze uitgave geeft een beeld van de collectie die onderverdeeld is in drie hoofdthema’s: het portret van de kunstenaar ( zelfportret, portret van een andere kunstenaar, de fictieve kunstenaar), de herinterpretatie van bestaande kunstwerken door een andere generatie, en de relatie tussen kunstenaars en maatschappij.
Zij beperkt zich tot Europese kunstenaars en richt zich voornamelijk op werken vanaf 1990. Een aantal markante werken vanaf de jaren ’60 maken er eveneens deel van uit.
Door de gemaakte keuzes, de presentatie van de werken, en de toelichting van enkele Franse en Belgische experts schetst deze publicatie een uitgebreid, nauwkeurig en samenhangend beeld van de kunstenaar. In een laatste hoofdstuk wordt een collectie uit de sociale economie geplaatst tegenover andere types: privécollecties, publieke verzamelingen, collecties uit de klassieke economie.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 2048a L.DEW.K. Livre Centre de doc Documentaires Disponible Lennep Devoirs quotidiens / Jacques Lennep
Titre : Lennep Devoirs quotidiens : Daily Homework Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Lennep, Auteur Editeur : Saint-Gilles [Belgique] : Galerie 100 Titres Année de publication : 2012 Importance : 140 p Présentation : Illustré, accomapgné d'un CD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-303-4 Langues : Français Catégories : Art plastique ; Catalogue Mots-clés : collection SMartBe Index. décimale : C.04.2. Dessin, peinture, estampage et lithographie Note de contenu : Lennep a entamé ses Devoirs quotidiens le 18 février 1996 et les a poursuivis jusqu’au 20 février 2002. Ce journal, sans en être un, totalise 2.195 feuilles A4 comportant des textes, dessins et photos. L’ensemble a été transcrit sur cédéroms indexés selon les sujets traités (plusieurs milliers). Ces travaux ont été exposés régulièrement . Ils constituent un aboutissement d'une démarche qui , selon Dominque Païni, situerait Lennep, dans le contexte de l'art contemporain, comme un précurseur en tant que storytelling Lennep Devoirs quotidiens : Daily Homework [texte imprimé] / Jacques Lennep, Auteur . - Saint-Gilles (2, rue Alfred Cluysenaar, 1060, Belgique) : Galerie 100 Titres, 2012 . - 140 p : Illustré, accomapgné d'un CD.
ISBN : 978-2-87340-303-4
Langues : Français
Catégories : Art plastique ; Catalogue Mots-clés : collection SMartBe Index. décimale : C.04.2. Dessin, peinture, estampage et lithographie Note de contenu : Lennep a entamé ses Devoirs quotidiens le 18 février 1996 et les a poursuivis jusqu’au 20 février 2002. Ce journal, sans en être un, totalise 2.195 feuilles A4 comportant des textes, dessins et photos. L’ensemble a été transcrit sur cédéroms indexés selon les sujets traités (plusieurs milliers). Ces travaux ont été exposés régulièrement . Ils constituent un aboutissement d'une démarche qui , selon Dominque Païni, situerait Lennep, dans le contexte de l'art contemporain, comme un précurseur en tant que storytelling Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1313a C.04.2. LEN Livre Centre de doc Documentaires Disponible 1313b C.04.2. LEN Livre Centre de doc Documentaires Disponible La machinerie le Gac / Jean Le Gac
Titre : La machinerie le Gac : Entretiens avec Kristell Loquet et Jean-Luc Parant Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Le Gac, Auteur Editeur : Illiers-Combray [France] : Editions Marcel le Poney Année de publication : 1998 Importance : 39 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916452-02-9 Langues : Français Catégories : Art plastique Mots-clés : Collection SMartBe Index. décimale : C.04. Arts plastiques Note de contenu : Jean Le Gac est un autoportraitiste. Il est un peintre qui a réussi à se représenter sans se regarder dans un miroir, refusant de se voir lui-même à travers la vision des autres. Il peint et cela lui suffit pour se voir lui-même à travers sa peinture. Il invente pour lui-même sa propre image qu'il ne voit pas. Il peint le peintre qu'il touche avec ses mains mais que ses yeux ne voient pas. Il touche avec ses crayons et ses pinceaux le peintre aveugle vers lequel il ne peut pas se retourner. Il tourne autour, il se déplace autour de lui. Il peint pour essayer de se voir lui-même. Peindre lui permet de se déplacer autrement pour tenter de se rejoindre, de se rapprocher de son image invisible. Peindre est pour Jean Le Gac comme un mouvement de déplacement qui le mènerait vers lui-même et dont chaque coup de pinceau ou de crayon lui laisserait entrevoir son visage. Il ferme un oeil comme pour regarder à travers une longue vue ou un trou de serrure, et il voit le monde au lieu de se voir lui-même. Il voit que le monde intouchable l'a remplacé devant lui. Il met la main devant son front pour se cacher du soleil qui l'éblouit mais qui ne l'éclaire toujours pas lui-même. Il voudrait voir ce qu'il ne voit pas, il voudrait représenter ce que tous voient de lui mais que lui-même n'a jamais vu, ce que chacun ne voit pas de soi mais que l'autre voit. Jean Le Gac cherche à nous montrer ce que nous ne voyons pas de nous-mêmes, ce qui nous aveugle et qui nous permet d'être voyants : la nuit qui nous recouvre pour nous découvrir dans le jour, ce qui est le propre de notre existence. La machinerie le Gac : Entretiens avec Kristell Loquet et Jean-Luc Parant [texte imprimé] / Jean Le Gac, Auteur . - Illiers-Combray (8, rue du Docteur Proust, 28120, France) : Editions Marcel le Poney, 1998 . - 39 p.
ISBN : 978-2-916452-02-9
Langues : Français
Catégories : Art plastique Mots-clés : Collection SMartBe Index. décimale : C.04. Arts plastiques Note de contenu : Jean Le Gac est un autoportraitiste. Il est un peintre qui a réussi à se représenter sans se regarder dans un miroir, refusant de se voir lui-même à travers la vision des autres. Il peint et cela lui suffit pour se voir lui-même à travers sa peinture. Il invente pour lui-même sa propre image qu'il ne voit pas. Il peint le peintre qu'il touche avec ses mains mais que ses yeux ne voient pas. Il touche avec ses crayons et ses pinceaux le peintre aveugle vers lequel il ne peut pas se retourner. Il tourne autour, il se déplace autour de lui. Il peint pour essayer de se voir lui-même. Peindre lui permet de se déplacer autrement pour tenter de se rejoindre, de se rapprocher de son image invisible. Peindre est pour Jean Le Gac comme un mouvement de déplacement qui le mènerait vers lui-même et dont chaque coup de pinceau ou de crayon lui laisserait entrevoir son visage. Il ferme un oeil comme pour regarder à travers une longue vue ou un trou de serrure, et il voit le monde au lieu de se voir lui-même. Il voit que le monde intouchable l'a remplacé devant lui. Il met la main devant son front pour se cacher du soleil qui l'éblouit mais qui ne l'éclaire toujours pas lui-même. Il voudrait voir ce qu'il ne voit pas, il voudrait représenter ce que tous voient de lui mais que lui-même n'a jamais vu, ce que chacun ne voit pas de soi mais que l'autre voit. Jean Le Gac cherche à nous montrer ce que nous ne voyons pas de nous-mêmes, ce qui nous aveugle et qui nous permet d'être voyants : la nuit qui nous recouvre pour nous découvrir dans le jour, ce qui est le propre de notre existence. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1461a C.04. LEG Livre Centre de doc Documentaires Disponible Madmusée Collection 1998-2008 / Madmusée
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